现代文学
（1）大正时期的《白桦》
活跃于同人杂志《白桦》（1910年创刊）的作家有武者小路实笃、志贺直哉、里见醇、有岛武郎、有岛生马等。《白桦》只到关东大地震后停刊，作为文艺、美术杂志曾给大正时期的文坛及画坛很大的影响。其中志贺直哉的长篇小说《暗夜行路》被誉为现代文学的金字塔，获得很高的评价。
（2）芥川龙之介与永井荷风
芥川龙之介是一位在虚构世界中表现自己情感的作家，他不写长篇，始终以短篇小说家的身份出现，他的作品颇具特色。主要取材于《今昔物语》、《宇治拾遗物语》的《罗生门》、《地狱变》、《鼻子》等。永井荷风的长篇小说《较量》、《墨东趣话》则是取材于烟花巷和暗娼窝子的作品。
（3）谷崎润一与佐藤春夫
谷崎润一是在永井荷风的推崇下成名的作家，佐藤春夫与谷崎润一也交往甚密。春夫与谷崎夫人的恋爱导致两人友情破裂，但他们都是一直活跃于从大正到昭和战后这一时期的代表作家。
（4）川瑞康成与横光利一
1924年川瑞康成与横光利一等人创办《文艺时代》杂志，发起了新感觉派运动。他们不满足于已有的现实主义，在感觉及精神上显示出异常的敏感，在构思及修辞上刻意求新。川瑞的代表作品有《伊豆舞女》、《雪国》；横光的《太阳》、《旅愁》等至今广泛受到人们的喜爱。川瑞是第一个获得诺贝尔文学奖（1968年）的日本人。
（5）现代诗人
明治时期兴起的新体诗到了大正时期渐趋沉寂，开始普及自由律白话诗，它不按韵律而用常用语词创作。荻原朔太郎的《吠月》、《黑猫》、《冰岛》，高村光太郎的《路程》、《智惠子抄》，宫泽贤治的《春和修罗》等诗集是具有代表性的诗作。另外，这一时期法国诗人安德烈•布洛东提倡的超现实主义和以魏尔伦、瓦莱里、马拉美为首的象征主义震撼了日本诗坛。
此外，从大正到昭和战前时期，外国文学作品被陆续译出，卡夫卡、福克纳、马尔罗、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰的作品在日本拥有众多读者。


新思潮派
日本从19世纪末至20世纪初继白桦派之后兴起的一个文学流派，又称新现实主义或新技巧派。通常指第三次(1914)和第四次(1916)复刊的《新思潮》杂志的同人。代表作家有芥川龙之介、菊池宽、久米正雄、丰岛与志雄和山本有三等人。他们大多是东京大学的学生，深受夏目漱石和森鸥外的影响，并得到武者小路实笃的启发。
　　当这一派作家跻身文坛时，日本自然主义文学已经衰落，起而代之的是白桦派文学。但在第一次世界大战之后，日本社会动荡不安，各种矛盾激化，白桦派作家所主张的理想主义，作品中所表现的人道主义以及他们所追求的个性的自由发展等，多少脱离当时的社会现实。新思潮派的作家们尽管没有什么鲜明的文学主张，但在创作上却显示出共同的倾向：既反对自然主义纯客观的描写方法，又怀疑白桦派文学的理想主义。他们认为文学作品可以虚构，强调题材的多样性，并且十分讲究写作技巧，注重艺术形式的完美。然而，这派作家的创作又不同于永井荷风、谷崎润一郎所提倡的新浪漫派、唯美派或颓废派文学。他们认真地审视人生,把握现实,在反映现实的同时，赋予自己笔下的一切以新的意义，理智地加以诠释，所以他们有时也被称为新理智派。在技巧上，他们一般采用传统的现实主义创作方法，只是更着重于人物心理的刻画。
　　芥川龙之介曾认为20世纪初席卷日本文坛的自然主义文学的理想，可以用一个“真”字来概括。1908年以后，以永井荷风为中心的唯美主义派打着“美”的旗帜，写出了一系列颓废主义、 唯美主义的作品。1910年出现的以武者小路实笃为代表的白桦派人道主义文学则以“善”作为理想。而1917至1919年间走上文坛的一批新作家便试图将上述真善美三种理想揉合在一起，在自己的作品里表现出来，这便是新思潮派作家在创作上的共同宗旨或共同倾向。但是，这一派的作家却又各具特色。芥川龙之介的短篇小说，都是以典雅的语言、细腻的心理描绘、巧妙的布局和机智幽默的情趣，显示其独特的艺术风格。但在他后期的现代题材作品中，却又表现了一个正直的知识分子在探讨现实人生中经历幻灭之后的苦闷和绝望。菊池宽不象芥川龙之介那样对人生感到怀疑和苦恼，他在作品中简洁明快地表达对人生所持的现实的态度。他的后期创作转向以情节取胜的通俗小说。久米正雄早年的短篇小说具有一定的社会意义，写过一些以社会问题为题材的剧本，后来也转向通俗小说的创作。山本有三的剧本和长篇小说也多以社会问题为题材，在作品中探讨解决社会矛盾的途径，并表现出一种人道主义精神。
　　新思潮派文学表现了一部分小资产阶级知识分子对社会现实不满而又苦无出路的心情，艺术上多少突破了长期影响日本文坛的自然主义文学，成为当时重要的文学流派之一，影响较大。
（文洁若）


新兴艺术派
20世纪20年代末至30年代初期日本兴起的一个文学流派。它的产生是在新感觉派分化瓦解之后无产阶囘级文学囘运动蓬勃囘发展的1929年。《新潮》杂囘志总编辑中村武罗夫发表《践囘踏花园的是谁？》一文，声称无产阶囘级文学是花园中“被虫吃过的肮囘脏的‘红花’”，“践囘踏了其他美丽的鲜花”，向无产阶囘级文学提出了挑战。从这篇文章开始，中村武罗夫和浅原六郎、饭岛正、加藤武雄、川端康成、尾崎士郎、久野丰彦、龙胆寺雄、佐佐木俊郎、冈田三郎、翁久允等13人于1929年组成“十三人俱囘乐囘部”，号称“艺术派十字军”。1930年，以这个俱囘乐囘部为基础，加上现代派各派别的主要作家舟桥圣一、今日出海、井伏鳟二、永井龙男、小林秀雄、阿部知二、堀辰雄、伊藤整、等32人，改组成为“新兴艺术俱囘乐囘部”，以《新潮》杂囘志为中心，几乎网罗了无产阶囘级文学囘运动以外的所有知名作家，左右了日本文坛。
　　新兴艺术派成囘立之初,虽无统囘一主张,但在鼓吹艺术至上主囘义、反囘对无产阶囘级文学这一点上却是一致的。雅川□在《新潮》杂囘志上发表的《艺术派宣囘言》，代表了这一派的主张。他们反囘对无产阶囘级文学的所谓“政治功利主囘义”，指责无产阶囘级文学尊重“现实真囘实”是“使艺术成为政治的牺牲”，“政治扼囘杀了艺术性”；标榜“维护艺术的本身规律”,“创造独自的艺术方法”,主张“反映的真囘实”。日本评论家一般都认为新兴艺术派是一个反马囘克囘思主囘义的文学派别。
　　新兴艺术派的重要作品，是龙胆寺雄的《放浪时代》和《公寓里的女人和我》，描写少囘女的放囘荡生活和时髦风俗，被看作是代表新兴艺术派的风格。这一流派有不少作家的作品，以描写城市生活的奢侈、享乐和颓废面为多。这个流派成囘立后不过一年左右就开始分化。不久即告瓦解。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（叶渭渠）
新感觉派
日本20世纪20年代初出现的一个文学流派。第一次世界大战结束以后，日本经济得到恢复和发展，但1920年爆发了经济危囘机，特别是在1923年发生了关东大地囘震，给社囘会生活造成了严重的困难，社囘会上蔓延着虚无和绝望的思想以及西方贪图瞬间快乐的风气。在文学上，达达派、未来派、表现派、构成派等先锋派文艺思囘潮相继泛滥起来，而盛行一时的自然主囘义文学出现了衰退的趋向，无产阶囘级文学开始兴起。这些都成为新感觉派形成和发展的条件。
　　1924年，横光利一、川端康成和中河与一、今东光、片冈铁兵、十一谷义三郎、佐佐木茂索、佐佐木味津三、伊藤贵磨、石滨金作、菅忠雄、加宫贵一、诹访三郎、铃木彦次郎等14名新作家在菊池宽的支持下，以《文艺春秋》为后盾，创办了同人杂囘志《文艺时代》，开始新感觉文学囘运动，以对抗自然主囘义文学的衰落和无产阶囘级文学的兴起。一般认为新感觉派属于日本第一批现代派。以后岸田国士、南幸夫、酒井真人、稻垣足穗、三宅几三郎等也相继加入。著名评论家千叶龟雄在1924年11月号《世纪》杂囘志上，以《新感觉派的诞生》为题发表文章，指出“所谓‘文艺时代’派所具有的感觉，远比以往表现出来的任何感觉艺术都新颖，无论在语汇、诗或韵囘律节奏感方面都很生动”。这一流派因此被称为新感觉派。
　　新感觉派认为，第一次世界大战后物质文明迅速发展,人们要以视觉、听觉来认识世界和表现世界,即以感性认识论作为出发点，依靠直观来把握事物的表现。因此,他们主张追求新的感觉和对事物的新的感受方法,然后再给现实做精美的加工。他们认为艺术家的任务是描写人的内心世界,而非表面的现实;他们强调主观和直感的作用，认为文学的象征远比现实重要。他们否定一切旧的传统形式，主张囘进行所谓文体改囘革和技巧革新。新感觉派的代表是横光利一。他的《太阳》(1923)描写许多王子把上古耶马台国女王卑弥呼看作是“太阳”，为她的美丽而倾倒；《蝇》(1923)描写一辆载满乘客的马车,坠入深渊,这时马背上一只大眼苍蝇，悠然飞向蓝色的天空。这两部作品开创了这一流派的创作道路。特别是他的《头与腹》中的“白天，特别快车满载着乘客全速奔驰，沿线的小站好象一块块石头被它抛在后头”一句，被称为名句，是新感觉派具有代表性的文体。此外，还有川端康成的《浅草的少男少囘女》、《梅花的雄蕊》，今东光的《瘦削的新娘子》，中河与一的《冰冷的舞场》，片冈铁兵的《鬼魂船》，佐佐木茂索的《困惑的人们》等作品，它们的主要特色是：通过刹那间的感觉，用象征和暗示的手法，来表现人的生存价值和存在意义；根据主观感觉把握外部世界，运用想象构成新的现实，然后通过新奇的文体和词藻加以表达；大量使用感性的表达方式,描绘人物纤细的感情和心理活动。一般认为,新感觉派作家们也各有特点，横光利一是从理智的感觉出发，川端康成是从感情的感觉出发，而中河与一、片冈铁兵等则强调神囘经感觉的意义和享受。
　　新感觉派于1925至1926年发展到高峰，后来由于无产阶囘级文学囘运动蓬勃兴起，片冈铁兵、今东光、铃木彦次郎等青年作家纷纷转向左翼文学，横光利一、川端康成倾向新心理主囘义，中河与一等则主张形式主囘义。《文艺时代》也于1927年 4月停刊。新感觉派的活动遂告结束。
参考书目 西乡信纲：《日本文学史》，东京，1954。
小田切秀雄:《日本近代文学史》，东京，1978。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（叶渭渠）


明星派
日本新诗运动中以《明星》杂囘志为中心而形成的一个流派。这份杂囘志是诗人与谢野宽创立的“新诗社”的机囘关刊物，创刊于1900年，是新派和歌运动和近代浪漫主囘义诗歌运动的中心阵地，它培养了许多新旧诗人，一般称他们为明星派。从1903年起，明星派短歌曾主囘宰当时的歌坛，在森鸥外、上田敏、薄田泣堇、蒲原有明等人协作下，一度成为象征派诗歌运动的代表。1904年发表与谢野晶子的反战名诗《你不能死去！》，轰动诗坛。从这时起由于著名诗人森田草平、石川啄木、北原白秋等人参与活动，明星派声势浩大。但从自然主囘义文学兴起后，新诗社的创作趋于消沉，仅在北原白秋等人的后期浪漫主囘义诗歌中残留着它的痕迹。1907年由于北原白秋等人同与谢野宽决裂，《明星》于1908年停刊，明星派的活动从此告终。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （李芒）
白桦派
日本现代文学中一个重要的流派，以文艺刊物《白桦》(创刊于1910年)为中心的作家与美术家所形成。他们主张新理想主囘义为文艺思想的主流，因此也称为新理想派。
　　20世纪初在日本兴盛起来的自然主囘义文学，已逐渐趋向末流，成为仅仅刻板地描写琐碎丑恶的日常生活的文学。大部分由贵囘族子弟学校学习院出身的一群年轻的文学艺术工作者，对此表示不满，他们举起理想主囘义的旗子，创立独自的一派。参加这一派的作家主要有武者小路实笃、有岛武郎、有岛生马、志贺直哉、木下利玄、长与善郎等人。
　　武者小路实笃在《白桦运动》一文中提出：“白桦运动是尊重自然的意志和人类的意志，探囘索个人应该怎样生活的运动。”他主张“通过个人或个性发挥人类意志的作用”。这是紧接纯客观主囘义的自然主囘义思囘潮之后的新的主观主囘义运动。他们的理想无一定的方向，仅以个人与个性的成长作为运动的口号。除了这一根本主张，流派中主要的成员，绝大多数在道囘德与伦囘理上保持高度的洁癖，富有人道主囘义的色彩，因而他们容易被看作一种人道主囘义者的团体。他们反囘对文学艺术上的自然主囘义流派，也自称为精神的自然主囘义者。在这一派的作家中，有的站在严正的现实主囘义的立场，有的则具有空想的非现实主囘义的倾向。在日本大正时期(1912～1926)的资产阶囘级文学中，曾哺育了不少在思想上艺术上处于高峰地位的作家。他们是彻底自囘由主囘义的个性尊重者，能够从各种旧传统的束缚中解囘放出来，在作品的形式与表现方法上有许多创新。直接受白桦派的影响而成长起来的,有以剧作家仓田百三、诗人千家元□等为首的一大批知名作家，包括后来成为无产阶囘级作家的江马修等人。
　　1904至1905年日俄战争后，日本资本主囘义飞跃发展，文化艺术方面接受了欧洲19世纪文艺思囘潮的影响。属于白桦派的上层社囘会青年知识分囘子，摒弃了自然主囘义文学对现实生活所作的阴暗的描写，他们充满发挥个性的光囘明与希望。以1914年所发生的第一次世界大战为契机,在世界范围内形成的民囘主主囘义思想运动的高囘潮，强烈地影响了日本。日本知识分囘子对人类光囘明的理想与不断地前进的可能性怀抱希望。白桦派的文学艺术在这种思囘潮下进入了全盛时期，成为大正时期文学的主流，并给以后的日本文学留下深远的影响。
　 由于有岛武郎倾向于唯物史观社囘会主囘义思想的主张，与白桦派一般为唯心主囘义的观念，逐渐地发生矛盾。这一流派的主持者武者小路实笃从事于组囘织空想的“新村运动”，遭到失败。1924年东京大地囘震导致了《白桦》的停刊。特别是唯物主囘义思囘潮的发展，使白桦派的文学艺术思想逐渐衰微。
参考书目 小田切秀雄：《日本现代文学史》，东京，1975。
（楼适夷）


自然主囘义文学
日本近代文学的一个重要流派，指20世纪初在“自然主囘义文学囘运动”中囘出现的一群作家的创作，主要限于小说。作家有岛崎藤村、田山花袋、德田秋声、岩野泡鸣、正宗白鸟等人。
　　日本自然主囘义文学，是针对“砚友社”的庸俗写实主囘义而兴起的新文学。自然主囘义文学揭起了彻底反囘对旧道囘德、反囘对因袭观念的旗帜，主张一切按照事物原样子进行写作；在艺术形式上，他们主张“排除技巧”，在语言上，成功地完成了“言文一致”的革新。
　　自然主囘义文学理论之所以成为日本现代文学确立时期的主导理论，是由于自明治维新以来资产阶囘级启蒙思想的不彻底性，使得现代文学迟迟未能形成。随着日本军国主囘义势力的抬头,社囘会现实的阴暗气氛日益沉重,在自然主囘义文学兴起之前流行的“砚友社”形式主囘义的文学和初露苗头的追求积极理想的浪漫主囘义文学囘运动，在阴暗现实的摧囘残下相继夭折。日本作家们对时代普遍感到悲观与幻灭，他们从西方自然主囘义文学理论和世纪末思想中发现了投合他们兴趣的观念。这就是自然主囘义在日本成为风靡一时的文艺运动的缘故。
　　日本自然主囘义文学最初是由几个作家按这种文学理论进行模仿性的创作开始的。1901年小杉天外的作品《流行歌》，1902年永井荷风的作品《地狱之花》,都是按照左拉所提出的自然主囘义理论写成的作品。小杉在他的作品序言中指出，作品所描写的内容无所谓善恶美丑，作家的责任就是按照“自然”的现象如实去写。永井则在他的作品的跋文中，主张作家应该着力去刻画由“祖先遗传”带来的“动物性”。这一时期，作家们对自然主囘义的文学主张还只停留在对左拉的理论的介绍上。1906至1910年期间，出现了一批自然主囘义文学理论家、评论家，最有影响的是美学家岛村抱月与文艺评论家长谷川天溪，还有片上天弦、相马御风、中村星湖、本间久雄等人；鼓吹自然主囘义，以长谷川最为热心，他的代表论文有《幻灭时代的艺术》、《排除逻辑的游戏》、《现实暴囘露之悲哀》等。在这些论文中，他提出了“破理显实”和“觉囘醒者的悲哀”等口号。所谓“破理显实”，即主张作家要排除一切理想，客观主囘义地、按照事物原样子去写“真囘实”；所谓“觉囘醒者的悲哀”，即认为作家在“发现了毫无虚假的现实”之后，“其背后则是深刻悲哀的苦海”，并鼓吹“这种有增无减的背后的悲哀，才是真正现代文艺的生命”。岛村抱月在《代序•论人生观上的自然主囘义》一文中，从对一切道囘德、义务和理想表示绝对的怀疑出发，主张作家写自己来进行忏悔。他说：“摒弃一切虚伪，忘掉一切矫饰，痛切凝视你自己的现实，先是凝视，然后你就忏悔。”岛村抱月的这一主张，为日本文学中形成根深蒂固的“私小说”传统提供了理论基础。
　　日本的自然主囘义作家在这种文艺思囘潮的影响下，产生了种种消极因素。在题材上，他们从自然主囘义的哲学基础——实证主囘义那里接受了“只有经验事实或经验现象才是‘确实的’”这种主观唯心主囘义思想，认为只有写自己才能保住文学的生命——真囘实。他们并从岛村那里接受了“自我忏悔”的主张，从而把写作范围限囘制在个人的，平庸的、琐细的日常生活当中。在创作方法上，由于坚持“经验”、“感觉”，否认想象力在文学中的作用，甚至否认理性的作用，从而排斥概括、夸张等典型化的创作方法。他们强调生理遗传或性囘欲的作用，致力于描写在这种作用下的黑囘暗现实，并从“觉囘醒者的悲哀”的角度，将作品写得十分灰暗，充满了悲观与绝望的色彩。
　　但是，不能据此来概括日本自然主囘义作家的整个创作倾向，也不能据此全囘盘囘否囘定具有自然主囘义倾向的作品。如岛崎藤村的《破戒》,田山花袋的《乡村教师》,都是采用典型化的方法而具有积极社囘会意义和富于批判精神的作品。岛崎的《春》、《家》，山田的《生》、《妻》、《缘》，尽管在创作方法上受到自然主囘义的影响，但仍有揭囘示现实、批判社囘会的一面。至于岛崎的《新生》和田山的《棉被》，则属于描写个人生活的所谓“忏悔文学”的作品。这说明日本自然主囘义文学本身具有错综复杂的因素。　　　　　　　　　　　　　　　（刘振瀛）


日本推理小说
推理小说即侦探小说。1946年以后，日本进行文字改革，限制日文中的汉字字数，取消“侦”字，侦探小说遂改称推理小说。日本侦探小说创始人江户川乱步给它下的定义是：“主要着眼于运用逻辑推理，逐步解开有关犯罪的秘密，描写破案过程的有趣的文学。”
　　日本推理小说的发展大致可以分为三个阶段。
　　第一阶段　井原西鹤在1689年开始模仿中国公案小说，写了一部《本朝樱阴比事》。1868年明治维新以后，日本兴起学习西方的运动,接受欧美侦探小说的影响,黑岩泪香编译了西方的《法庭的美人》等30多部外国侦探小说，为日本侦探小说的发展提供了借鉴。一些著名的纯文学作家，如谷崎润一郎、佐藤春夫、芥川龙之介等，也发表了具有神奇色彩的侦探故事性质的作品，给日本侦探小说的发展带来了深刻的影响。
　　第二阶段　1920年森下雨村、横构正史等创办第一份侦探小说杂志《新青年》。杂志不仅介绍西方的侦探小说，也发表本国的创作。1923年，江户川乱步发表的《两分钱铜币》奠定了日本侦探小说的基础。这一阶段一般称为“侦探时代”。当时侦探小说派生出两个流派：一是以江户川乱步、角田喜久雄为代表的本格派，主张着重写破案的逻辑推理；一是以横构正史、木木高太郎为代表的变格派，强调写神奇、冒险情节和变态心理。后者占主导地位。第二次世界大战期间，日本政府当局以制止扰乱国内治安为由，对侦探小说加以限制和禁止。
　　第三阶段　第二次世界大战结束以后，侦探小说逐渐复苏，进入“推理时代”。50年代以松本清张为代表的一批推理小说作家崛起，突破了本格派和变格派的固定模式，运用逻辑推理的形式，探索和追究犯罪的社会原因，揭示社会的矛盾和恶习，反映人们潜在的矛盾和苦恼，使推理小说摆脱了庸俗的趣味性，形成具有现实主义倾向的社会派推理小说。这派推理小说的特点，就是立足于生活，重视现实性和真实性，具有强烈的时代色彩。如50年代松本清张的《日本的黑雾》、《帝国银行案件》和水上勉的《花的墓碑》等都是写战后美军占领下日本社会的政治冤案和贪污、盗窃、走私、贩毒、卖淫等社会问题。60、70年代松本清张的《沙器》、森村诚一的《人的证明》，暴露了在日本经济高速发展中人的精神空虚所带来的种种弊病。另一个特点是不单纯追求破案情节，而着重对人物性格的刻画，努力分析隐藏在犯罪背后的社会根源，研究社会环境的影响和罪犯的思想发展。社会派推理小说的出现，提高了推理小说的思想性和艺术性，成为日本现实主义文学的一个组成部分。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（叶渭渠）


私小说
日本大正时代产生的一种独特的小说形式。“私小说”一词于1920年开始散见于当时的报刊上。1924年至1925年间，久米正雄发表《私小说和心境小说》，宇野浩二发表《私小说的我见》等，认为私小说是日本的纯文学，是散文文学的精髓，竭力加以推崇，引起文坛的议论，从此这个名词便被广泛使用。
　　对于私小说的概念，日本文坛一向有广义和狭义两种解释。广义的解释是：凡作者以第一人称的手法来叙述故事的,均称为私小说。但人们多数倾向于狭义的解释：凡是作者脱离时代背景和社会生活而孤立地描写个人身边琐事和心理活动的，称为私小说。按久米正雄的说法，就是作者把自己直截了当地暴露出来的小说。1945年伊藤整和平野谦又提出新的说法，认为私小说就是心境小说，并把广义的私小说分为调和型和破灭型两类。他们认为把人从“生活的不安和生存的危机”中拯救出来是私小说的特征。表达“生存的危机”感的,是破灭型;相反，要克服“生存的危机和破灭”，以调和自我作为努力的目标的，是调和型。日本的私小说多数属于后一种类型，但也有不属于这两种类型而仅写自己的私生活的。
　　私小说出现以后，几乎所有自然主义派和现实主义派的作家都写过这种小说。大正末期以来私小说在文坛上占据了统治地位,成为日本纯文学的核心,对日本现代文学的发展有很大影响。一般认为田山花袋的《棉被》是最早的一部私小说，葛西善藏的《湖畔手记》、《弱者》，志贺直哉的《在城崎》，尾崎一雄的《虫子的二三事》，泷井孝作的《松岛秋色》等，是私小说的代表作。
（唐月梅）


日本汉诗文
日本人用汉文创作的诗文。日本汉诗文是日本文学的一种样式和组成部分，是中囘日文化交流的重要成果。
　　日本汉诗文兴起于公元 7世纪中叶的近江时代，到明治维新时代走向衰落，约有1200年的历囘史。
　　公元3世纪，《论语》、《千字文》等书从中国传到日本，随着中囘日友好往来和文化交流的发展，日本学习中国语言文学、用汉文写作的人越来越多。 7世纪中叶，日本大友皇子、大津皇子是最初用汉文写诗的诗人。8 世纪的奈良时代，汉诗写作蔚然成风，贵囘族宴饮、迎接外国使节,都要赋诗,出现了以长屋王为首的藤原房前、藤原宇合，石上乙□、淡海三船等诗人。这时的汉诗文创作受中国齐梁体及唐初诗风影响较深，大多为五言诗，内容多属于侍宴、应囘召、从驾之类的应景之作。今存《怀风藻》(751)一部，为日本最早的汉诗集。
　　平安时代，日本统囘治者崇尚儒家学说，进一步吸收中国文化，促使汉诗文创作继续向前发展，以至出现了汉诗文占据文坛的局面。平安初期,即 9世纪上半叶,是汉诗文的全盛时代。嵯峨天皇□令编选《凌云集》(814)，《文华秀丽集》(818)，淳和天皇□令编选《经国集》(827)，3部诗文集共24卷,收录奈良朝以来120年间的代表性作品，绝大部分是平安初期诗人、作家的名篇。其中以七言诗为主，并有赋、序、对、乐府等；内容多属宫廷应对之作，但明显扩大了题材范围。代表作家除两代天皇外，还有小野篁、僧空海等人。僧空海所著《文镜秘府论》，专论中国骈俪文学，不仅给日本汉学和汉诗以极大影响，而且也为研究中国古典文学理论保存了许多珍贵资料。
　　 838年，中国白居易等人的诗集传到日本，给平安中、后期汉诗文创作带来了深远影响。出现了菅原道真、三善清行、兼明亲王、庆滋保胤、藤原明衡等许多优秀作家与诗人,他们突破忽视内容追求佳词丽句的文风,或愤世嫉俗，或述怀咏物，写下不少名篇。11世纪中叶编辑成书的《本朝文粹》(14卷)和12世纪中叶成书的《本朝续文粹》（13卷），收集嵯峨天皇以来 300余年的代表作品，基本反映了平安时代，特别是中期的汉诗文创作的风貌。
平安末期，汉诗文创作逐渐衰落。到13世纪，日本进入镰仓、室町时代，幕府奖励武艺，汉诗文愈加衰落。14世纪禅学盛行时，禅家把汉诗文修养作为禅僧的必备条件，于是汉诗文复兴，以京都为中心形成了五山文学。300年内五山文学家辈出，虎关师□以博学为世人所知，雪村友梅长于古诗，绝海中津善骈文，义堂周信以巧致著称。他们摈弃坐禅修囘道、静心养性的传统主题，崇尚儒家，着眼俗世，并十分注意艺术性，创作了大量作品。其中文以《空华集》为代表，诗以《蕉坚稿》为历囘史所传颂。
　　江户时代 260年，前期步五山文学后尘，出现了藤原惺窝、林罗山、新井白石、石川丈山等汉诗文作家。他们受朱子学派影响颇深，属于载道派，作品充满说教，枯燥乏味。不久古学派与古文辞派登上文坛，前者以伊藤仁斋为代表，主张诗以言情；后者以荻生徂徕及其门人太宰春台、服部南郭囘为代表,主张“文秦汉,诗盛唐”，讲究辞章，影响较大。
　　江户后期，汉诗再次形成鼎盛时代。全国各地诗社蜂起，前期各学派继续发展，产生了菅茶山、赖山阳、大田南亩、广濑淡窗等著名诗人。晚起的折衷学派出现了梁川星岩、大沼枕山、小野湖山等重要诗人。他们提倡袁宏道的性灵说，反囘对古文辞学派，开辟了新的诗风，一直延续到明治时代。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（李囘明非）


和歌
日本古典格律诗歌的总称。自奈良时代(710～784)起，也称“倭歌”、“倭诗”或“大和歌”。和歌这一名称，是因为要和自古以来在日本流传的汉诗相对而言，大意就是大和之歌，即日本诗歌。和歌包括长歌、短歌、旋头歌、片歌、佛足迹歌等。
　　和歌在形式上有一定的格律。长歌，以五、七音为一联反复吟咏，最后一联以七音结束。一首囘长歌一般以三联以上、全歌形成奇数联为常见。长歌一般为叙事诗。歌后附有一到数首“反歌”。日本专囘家认为它来源于中国春秋时代赋的反辞。反歌的任务是概括地吟咏长歌的主要内容，或补足其歌意未尽之处。这种反歌同时也是独囘立的短歌，它们的格律相同。长歌的篇幅长，为了不流于单调而增强变化性，多用对句、序言和枕词（一般与歌意并无直接关系的垫词）等。同时，要自始至终保持一气呵成的紧凑感，需要统囘一全面的构思，写作较难。一首囘长歌往往形成前紧后松、感人的力量逐渐减弱的情况，因此它的存在时间并不很长。类似这种长歌的作品初见于《古事记》(712) 和《日本书纪》(720)中， 称为“记纪歌谣”；继而，在日本最早的和歌总集《万叶集》中始臻完成，并在它的前中期出现著名的歌人柿本人□（约662～约706）、山上忆良（约660～733）和高桥虫□（生卒年不详，732年是他的壮年期）等，及至晚期的著名歌人囘大伴家持 (718?～785)已乏长歌的佳作。905年成书的《古今和歌集》刊载的1,100首作品中，仅有长歌五首。近世，除个别人尚有吟咏以外，几乎濒于绝迹，其他各类歌也相继消囘亡，只剩下短歌与后起的俳句遗留下来。后来,特别是1868年（明治维新）以后,短歌便成了和歌的同义语。
　　短歌，在“记纪歌谣”中初见类似作品，而在《万叶集》中完成。它的句式是五、七、五、七、七，五节三十一音，属于抒情短诗。它是和歌的主要歌体，是日本古典诗歌的基本形态。它的格律，在造型上对于日本人来说,属于最适当的诗的形式。自古以来,日本歌坛对短歌的风格和形式特点,有所研究和论述。一般认为,短歌风格和形式特点的演变，大体上有“万叶调”、“古今调”和“新古今调”，称为短歌的三大风格。“万叶调”指《万叶集》中的短歌风格，表现为质朴、真率而感情浓重，现实性和直观性较强，较少重视形式和技巧。短歌的五、 七、 五、七、七的五节三十一音中，每一个音可能是一个词，每一节也可只有一个词或一个词组（短语）；在一节组成一个词的时候，要用两节以上才能组成一个词组（短语），直到一句。因而，就发生一个章法上断节（为叙述方便，称为断句）的问题。《万叶集》较多的是在第 2节或第 4节处断句组成一个词组，也就是说，一般不在第一个五、七两节处，就在第二个五、七两节处断句，因而称万叶调为“五七调”。《古今和歌集》由于逐步形成贵囘族的主观的纤细优美流畅的风格，注重表现技巧，而较多地在第 3节，就是五、七、
五处断句，因而称为“七囘五调”，也就是“古今调”。“新古今调”主要指以《新古今和歌集》（1205，载歌1978首）为中心，在“古今调”的基础上形成的第1节或第 3节断句技巧的进一步运用。在古歌中加进新意、但还能看出原歌面貌的作法，在《新古今和歌集》中也占有最多的数量。从内容和风格来看，“新古今调”以浪漫主囘义方法反映贵囘族日趋没落的生活情趣,感官性(主要是绘画和色彩方面)、音乐性和象征性倾向较强。
　　短歌的格律,还有“多音”、“少音”的灵活性,就是在每节中，主要是第 1和第 5节中，可以“多音”或“少音”，一般以增减一字为常见。这些通称为“破调歌”。
　　作歌的方法，主要是个人创作，也有集体的创作活动，主要的集体创作活动称为“连歌”（类似中国的联句）。它的作法是把一首短歌分为长(五、七、五)、短（七、七）两句，由两人以上的作者轮流联句。在平安朝时代(794～1192) 多是联咏长短二句合为一首短歌的“短连歌”，后来以联咏多首短歌的“长连歌”为常见。长连歌的形式，有百韵（百首）、歌仙（36首）、44韵、50韵、千韵（百首十卷）、万韵（千首十卷）等。连歌的第 1句称为发句（起句），第 2句称为胁句（配句），
其次为第3句、第4句等,最后一句称为结句。此外，还有“题咏”、“句题和歌”的作法，也就是命题作歌。命题有事囘前示题和当场出题二种。
　　和歌，主要指短歌，是日本民囘族从古至今最为广泛流传的短诗。由于只有三十一音，必须在遣词练字上狠下功夫，因此简洁、含蓄、雅淡等便成为它的主要特点。连歌大多是比赛作诗技巧的一种文字游戏，很少产生有价值的作品。
　　日本古代歌集较多，除前面列举的以外，还有《后撰和歌集》（951）、《拾遗和歌集》（1005～1007）、《后拾遗和歌集》（1075）、《金叶和歌集》（1127）、《词花和歌集》(1144)、《千载和歌集》(1187)等。著名歌人在《万叶集》中除所列者外,还有额田王（7世纪末在世）、高市黑人（生卒年不详）、山部赤人（生卒年不详）、大伴旅人（665～731）、大伴坂上郎女（约721～750年间在世）等。《古今和歌集》中有纪贯之(约872～约945)、凡河内躬恒（生卒年不详,921囘年在世）、小野小町(生卒年不详)等。《新古今和歌集》中有后鸟羽院（1180～1239）、藤原定家(1162～1241)、藤原家隆(1158～1237)、藤原良经(116囘9～1206)、式子内亲王（1151～1201）、俊成女(?～ 1254)等。近代著名歌人有与谢野晶子（1878～1942）、石川啄木(1886～1912)、洼田空穗（18┐┐～1967）、土歧善□(1885～1980)、斋藤茂吉(1882～1953)等。
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狂言
日本古典剧种之一，创始于室町时代(1392～1573)初期，于江户时代(1600～1867)发展成熟。原在能剧演出的间隙中插演，所以能和狂言合称为能乐。第二次世界大战后，狂言逐渐摆脱对能剧的从属地位，趋向于独囘立演出。
　　狂言与能同出于农村祭神的猿乐（类似中国唐代的散乐）。能发展成为歌舞剧，演员均戴面具演出，而狂言则以科白（表演和对话）为主，原则上不戴面具，也有些剧目穿囘插着简短的歌谣和舞蹈，由大鼓和小鼓伴奏。能剧题材多取自古典文学，台词典雅，多以著名人物为主人公；而狂言则取材于普通人物的身边琐事，以当时的口语演出。因此，狂言被称为庶囘民的戏剧。
　　狂言是小型喜剧，情节简单，每出戏不过2至4个角色,演出时间大约20至40分钟。上场的主角称为仕手,配角称为胁。具有代表性的演出程式，一般是先由仕手或胁上场报名，然后主配角一问一答，逐渐展开情节，酿成矛盾，当囘局面激化，对立达到顶点无法解决时，便由对立的一方逃走了事。
　　狂言剧目按其主角的类型分为侯爷（地方豪绅，称为大名）戏、新娘新郎戏、僧尼戏、盲人戏、鬼怪戏、神佛戏等。
　　狂言在兴起的初期并无固定台本，靠师徒之间口传，后来有了备忘的剧情纪要，由演员在台上即兴发挥。到江户时代才形成固定的台本，所有台本都是由狂言演员（狂言师）创作，经过多年演出逐渐定型的。现在保留的剧目共有260个，大多定型于江户时代。 大藏流一派的保留剧目有180个，和泉流一派有254个,其中有174个是两家相同的。江户时代另有鹭流一派，到明治时代逐渐失传。
　　狂言的戏剧内容，除祈福祝颂的神佛戏外，基本上都是笑谑幽默的喜剧。它以当时的社囘会习俗为背囘景，针对世事人情中的纰缪，痛加讥刺和嘲讽，因此可以把狂言看作是中世纪时期日本社囘会的风俗画。狂言作者对剧中的嘲讽对象并非一律给以辛辣的讽刺，对于社囘会下层人物,如管家、僧尼、盲人，甚至小偷、无赖等,往往是在嘲讽之中含有宽容的微笑，寓有劝善戒恶的意思。但在不少狂言剧目里却也夹杂着封囘建糟粕，例如对封囘建统囘治者的屈从、阿谀，对生死轮回和宿命的迷囘信，把人囘世囘间的贫富等级视为天经地义等。由于狂言是从庶囘民生活中产生的，很多剧中人物表达的思想感情与人囘民群众息
息相通，所以直到现在，狂言作为一个独囘立的传统剧种，仍然在一定范围的观众中流行。
参考书目 西乡信纲等：《日本文学史》，东京，1954。
（申非）


日本谣曲
日本古典歌舞剧“能”的台本，或简称谣。能是室町时代在猿乐（类似中国唐代的散乐）的基础上经过改革、提高而创造出来的综合性舞台艺术；题材多取自文史典籍，也有一些是取材于社会现实。按其内容可分为祭神戏、武士还魂戏、女幽灵戏、社会写实戏、鬼怪戏等几类。谣曲所用文词典雅优美，讲求韵律音节，据江户时代学者新井白石、荻生徂徕等人的著作，认为谣曲是模仿中国的元曲，由禅僧作词，由能剧演员谱曲。
　　谣曲的结构有固定层次，一般分为序、破、急三个阶段。序段大多是叙述角色由某地来到戏剧事件中心的过程，以使观众产生悬念。破段分为前、中、后三个段落，展开故事情节。急段是故事的煞尾，形成高潮，旋即结束。由于故事的展开和情节的变化主要是靠演员和舞蹈来表现，不需很多上场人物，一般是仕手(主角)一人，胁（配角）一人，有时主配角各带副手一人或数人。因此，台本的文学性和音乐性极为重要，常常是以叙事诗和抒情诗的形式来表达剧情的发展并刻画人物的性格，所以也可以说谣曲就是剧诗。
　　现在保留的台本,各个流派合计共有 240个剧目,其中半数以上是世阿弥的作品（一说可以证实的有40个），其他著名作者有观阿弥（世阿弥之父）、金春禅竹（世阿弥之婿）、十郎元雅（世阿弥之子）。代表性的作品为《熊野》、《松风》、《高砂》、《忠度》、《清经》、《隅田川》等。近世也有人试作新的曲目，但流行者不多。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（申非）


物语文学
日本古典文学的一种体裁，产生于平安时代（公元10世纪初）。它是在日本民间评说的基础上形成，并接受了中国六朝和隋唐传囘奇文学的影响。
　　创作于10世纪初的《竹取物语》是日本最早一部物语文学。故事写一位伐竹翁在竹心中取到一个美貌的小女孩，经3个月就长大成囘人，取名“细竹赫映姬”。5个贵囘族子弟向她求婚，她答应嫁给能寻得她喜爱的宝物的人，可是这些求婚者都遭到失败。这时皇帝想凭借权囘势来强娶她，也遭到拒绝。赫映姬在这些凡夫俗子茫然失措之中突然升囘天。
　　与《竹取物语》差不多同一时期写成的物语文学《伊势物语》，由125篇短篇汇集而成,各篇自成独囘立的故事，但全篇由原业平一个人物贯穿起来，写原业平在宫廷和外地经历的种种恋爱故事。
　　物语文学在产生之初就分为两大类，一为虚构物语，它是将民间流传的故事经过有意识的虚构,并加润色,提炼成完整的故事,具有传囘奇的色彩,以《竹取物语》、《落□物语》为代表。另一类为歌物语，以《伊势物语》、《大和物语》为代表，以和歌为主，使和歌与散文完全融为一体，成为整部小说的有机组成部分。这两类物语都是脱胎于神话故事和民间传说，是向独囘立故事发展的一种文学形式，它们的不足之处是缺乏内在的统囘一性和艺术的完美性。
　　作为物语文学的高峰的《源氏物语》（产生于11世纪初）和《宇津保物语》(产生于10世纪末)，是两种不同的典型。《源氏物语》最先把虚构物语与歌物语结合在一起,并在创作方法上继承了物语的现实主囘义传统,摒弃了物语只重史实、缺少心理描写的手法，促进了物语文学的发展，对日本散文文学的发展产生了巨大的影响。《宇津保物语》的故事结构仿效《竹取物语》，只是求婚者都是皇太子和宫廷中的显要，并将贵囘族社囘会的婚姻矛盾放在他们争夺囘权囘利的场面上来描写，批囘评了宫廷贵囘族的骄奢淫囘逸的生活。它的特色是大胆接囘触现实，从本国文学遗产和传统出发，同时又有所创新和发展。但它
不象《源氏物语》那样是一部思想性艺术性完整的作品。
　　《源氏物语》以后，物语文学逐渐趋于衰微和没落。有的如《荣华物语》、《大镜》、《今镜》等历囘史物语，暴囘露和批判贵囘族的腐囘败，《今昔物语》等评说物语的内容以佛教故事居多，世俗故事也写得比较出色。
　　中世纪日本封囘建社囘会武士阶囘级兴起，文学上出现了以《平家物语》为代表的战记物语。它同古代物语无论在内容和形式上都有本质的不同，主要描写中世纪社囘会的没落以及封囘建主囘义革囘命给社囘会带来的变革。它们使用汉语、佛语、俗语混合的新文体。这种文体在《今昔物语》中已试用过,但到了《平家物语》才臻于成熟,成为一种叙事诗。战记文学是文学史上的一次重大变革，此后的叙事文学以及其他各种文学都是从战记文学产生发展而来。战记物语，尤其是《平家物语》，使日本古典文学发展到一个新的阶囘级。


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男人遭女人的激囘情消耗净尽的最现代的例子，是大岛渚出品于1976年的电影《感官世界》。故事描述一个男人和妓囘女之间的爱情事件，爱情在他们非常紧绷、盘旋不去的激囘情中加速，最后到达激烈的死亡。
　　性，变成这对情人的整个幽闭恐怖的领域，就在一次战栗的高囘潮中，这个女人绞杀了她的情人，并切下他的阴囘茎，以表示最根本的占有。它是一部美丽而恐怖的影片，充分表达了焦虑与感官的矛盾，然而这正是日本人精神的绝大部分。
　　谷崎是个稀有的人，同时也是他的文化与时代的代表性人物。不过，他笔下典型的妖妇或者他经常声称的永恒的女人，依然完全背离了纯粹的日本母亲的设定形象；或者，就这一点来说，完全不同于川端康成的小说里受到优遇、纯洁、像处囘女般的年轻女子。
　　谷崎心中的女神确实年轻，但很难是没有罪恶的，她通常是粗俗的、曾做过酒吧的舞囘女或侍者，在品味上则是全然的现代，简单的说，就是西方化的，但从来不是西方人。
　　在小说《安久利》中，他梦想他的情囘妇像是一座穿和服的女人雕像，她要脱囘去那个不定形的、不合身的衣服，暴囘露那裸囘体的女人一会儿，然后替她穿上西式衣服，仿佛美梦成真。
　　谷崎在文学描述上，对于西方和西方女人感到矛盾。他对欧美的事物有过体囘验，但是往往保持着距离。有段时间，为了体囘验生活，他住进横滨的外国人特区。他甚至上了英语课程，也试着学习跳舞，进入他从来没有去过的西方世界。正像许多知识分囘子一样，他喜欢她的理想是纯粹的，不要受到太多现实的污染。
　　他一度在散文《爱与情囘色》中说过，欧美的女人最好从远处看。根据谷崎的说法，西方女人的身材比例比日本女人好，可是令人失望的是，当人们靠着太近，就会看到她们的皮肤有多么粗糙和有多少毫毛。他的结论是，西方女人适合观赏，甚至爱慕，但不适合触囘碰。这个总结相当不错，我想，这也是日本知识分囘子对西方世界的一般态度。
　　当西方世界的经济衰退，但还不像今天这样明显的时候，日本人面对西方世界，混合着怪异的优越感和自卑感，特别是在谷崎活着的那段时期更是如此。在尚未被翻译出来的主要著作《痴人之爱》当中，主角解释只要他有钱和社交机会的话，他多么想和西方女子结婚。但，他自白说：即使我真的有钱，我对自己的长相也没信心；我矮小，皮肤黑，牙齿参差不齐。所以他只好勉强接受貌似西方人的日本人。
　　在现代的日本，对于西方的一种美的陶醉，依旧很明显。流行杂囘志采用从瑞典到加州的各式金发女囘郎，来展示日本人设计的服装；高加索种的模特儿像，坚囘挺地站在日本的商店橱窗内；学生用《花囘花囘公囘子》杂囘志的裸囘女照片装饰宿舍的墙壁。另一方面，看起来像谷崎他们那一类人，则比较喜欢丰囘满和有母性的传统日本女性作为他们的女朋友和妻子。
　　这种日本式美学的精神分囘裂症，在明治时期特别的强烈，而此时正是谷崎成长的年代。当时的日本想成为或者至少看起来像是个现代国囘家。在那段日子里，所谓的现代，不但在美学上，而且在政治、经济上，都应该是西方的。谷崎笔下的的恶女，必然受到西方世界的影响。对恶女的浪漫想法，主要是欧洲的，而且它享受着19世纪特别的流行风尚。
　　在日本文学上，女性把他们邪囘恶的力量用在男人身上的例子，总体说来，就像邪囘恶——嫉妒的精灵、复仇心重的鬼魂、狐女和大蛇。残酷的妖妇只使用她尘世的力量，是比较罕见的，而且对她的倾慕几乎不存在。谷崎暗示了这一点，他写道：我们受到西方文学的最大影响就是，爱的解囘放，甚至还有性囘饥囘渴。根据谷崎的说法，性囘爱在前现代的日本文学里，从来就不曾被视为严肃的主题。至今，他认为那主要是游戏的或自囘杀性的牺牲而已。
　　关于这点，他是对是错(这是有争议的)并非重点。有趣的是，他自己心中所受到西方的影响，被连结到他对性囘欲的巧妙分析之上。他当然也了解自己非常爱19世界欧洲文学中的浪漫倾向，而永恒之女性的毁灭性囘力量，在其中扮演了很重要的角色。