清澈自然的传统之美
——评乔治·温斯顿《A LOVE STORY》及传统音乐改编
2004年岁末，葛莱美奖得主的钢琴音乐家乔治·温斯顿发表音乐生涯中的第10张钢琴独奏专集：《Montana – A Love Story》，这张专集中不仅收入了四季、森林主题，且将四首世界各地的传统民谣加以改编，收入其中，继续其作品的一贯风格——将自然与传统作为贯穿始终的主题，将柔和、优雅、清新、极富文人气息的自然、简约之美扩散开来。
一、《Montana – A Love Story》蕴涵自然与传统。
这是温斯顿以优雅琴音回忆童年时光的作品，在创作之初，原本是想作为他追忆个人成长岁月的专辑《Plains》的续篇作品，而随着作者创作思绪的自在游走，温斯顿决定把创作的灵感再往前推，把新作定位为一张完整记录着东部与西部季节变换的感觉以及特殊景致的作品。其中包括了《High Plains Lullaby》、《The Mountain Winds Call Your Name》等5首原创音乐作品，为经典童话有声书专辑《拇指姑娘》所谱写的乐曲《Humbling》等。
而最值得注意的是：温斯顿采撷了世界各地的歌谣来丰富其人文风采，他改编了18世纪末期的爱尔兰民谣《The Twisting Of The Hay Rope》；风行于20世纪初期的美国提琴演奏乐曲《Billy In The Low Land》与来自加拿大的魁北克的传统华尔兹乐曲《Vales Frontbench》。而其中最具特色亚洲音乐特色的是改编自中国南方民间传统摇篮曲《紫竹调》的《Bamboo》；改编自日本传统歌谣《荒城之月》的《music box》。
二、在传统音乐的改编之中求得升华。
《Bamboo》和 《music box》是这张专集中最具特色的部分。《紫竹调》、《荒城之月》都为亚洲传统音乐，在运用时都无法避免的存在着较大的难度。所以便更需要创作者的感悟力与正确把握。让我们将二者分开对比。
1、《Bamboo》与《紫竹调》
我想《Bamboo》应该是对《紫竹调》的提炼。如笼统的听听这二者，或许感觉不到明显的联系与相似性，节奏与音调都有着太大的差别。而当我们细细品位之后却会得到一些有趣的发现：
《Bamboo》
1=C
2/4 2 5 | 3 2 | 7—| 7 2 | 7 6 |56 75 |5—||
《紫竹调》
1=C
2/4 661 53 | 661 53 | 2 23 216 |1—||
可见《Bamboo》是《紫竹调》的主干音、落音提炼而来的，并加以减字和变奏处理。
《紫竹调》原是苏南民间流行的摇篮曲。曲子虽悠长动听，但也不乏一些过于平淡和多余反复的段落。作者的改编正是有效的避免了这两个问题，使《Bamboo》呈现出主题鲜明，高雅脱俗的新特点，同时又不失中国传统音乐的风味，有如清新灵动，无垠大地之音般淳朴、亮丽。不仅表现了紫竹的柔美、修长，也表现出紫竹的坚强、刚毅。
2、《music box》与《荒城之月》
我想《music box》应该是对《荒城之月》的小小改良。二者有着太多的相似与联系性。
《荒城之月》是一首描写战争过后都市的萧条景象的传统歌曲。歌词中写到：
“颓垣断壁留痕迹，孤藤绕残墙。”
“良辰美景今何在？回首心悲怆！”
《music box》的小小改动将《荒城之月》的愤怒与悲怆演化为淡淡的忧伤，不乏多了一些平静与理制。一座孤城犹如一个会唱歌的音乐盒子一般，诉说着战争年代的悲惨传说。
作者用自己独特的视角创造出两种不同风格的改编曲，又保持了原有的特色，得到了传统音乐作品的再升华。
三、乔治·温斯顿的自然、传统风格带给了我们什么
或许有人说他的音乐太过传统、过于平静缺乏绚丽的激情。但当我们在这个时代经受了太多纷繁复杂的电子音乐、摇滚音乐及华丽的歌特音乐后，总会渴望开始寻找那份丢失以久的自然与淳朴，我想当你听了乔治·温斯顿的个人音乐生涯中第六张勇夺Billboard新世纪音乐专辑榜冠军大碟《Montana – A Love Story》后便会再次深入的思考音乐的真正价值是什么——他从来都不是什么华丽的商业的炒作商品，而只是讲了一个爱的故事，一个充满了传统风情、清澈纯美的传奇。
——评乔治·温斯顿《A LOVE STORY》及传统音乐改编
2004年岁末，葛莱美奖得主的钢琴音乐家乔治·温斯顿发表音乐生涯中的第10张钢琴独奏专集：《Montana – A Love Story》，这张专集中不仅收入了四季、森林主题，且将四首世界各地的传统民谣加以改编，收入其中，继续其作品的一贯风格——将自然与传统作为贯穿始终的主题，将柔和、优雅、清新、极富文人气息的自然、简约之美扩散开来。
一、《Montana – A Love Story》蕴涵自然与传统。
这是温斯顿以优雅琴音回忆童年时光的作品，在创作之初，原本是想作为他追忆个人成长岁月的专辑《Plains》的续篇作品，而随着作者创作思绪的自在游走，温斯顿决定把创作的灵感再往前推，把新作定位为一张完整记录着东部与西部季节变换的感觉以及特殊景致的作品。其中包括了《High Plains Lullaby》、《The Mountain Winds Call Your Name》等5首原创音乐作品，为经典童话有声书专辑《拇指姑娘》所谱写的乐曲《Humbling》等。
而最值得注意的是：温斯顿采撷了世界各地的歌谣来丰富其人文风采，他改编了18世纪末期的爱尔兰民谣《The Twisting Of The Hay Rope》；风行于20世纪初期的美国提琴演奏乐曲《Billy In The Low Land》与来自加拿大的魁北克的传统华尔兹乐曲《Vales Frontbench》。而其中最具特色亚洲音乐特色的是改编自中国南方民间传统摇篮曲《紫竹调》的《Bamboo》；改编自日本传统歌谣《荒城之月》的《music box》。
二、在传统音乐的改编之中求得升华。
《Bamboo》和 《music box》是这张专集中最具特色的部分。《紫竹调》、《荒城之月》都为亚洲传统音乐，在运用时都无法避免的存在着较大的难度。所以便更需要创作者的感悟力与正确把握。让我们将二者分开对比。
1、《Bamboo》与《紫竹调》
我想《Bamboo》应该是对《紫竹调》的提炼。如笼统的听听这二者，或许感觉不到明显的联系与相似性，节奏与音调都有着太大的差别。而当我们细细品位之后却会得到一些有趣的发现：
《Bamboo》
1=C
2/4 2 5 | 3 2 | 7—| 7 2 | 7 6 |56 75 |5—||
《紫竹调》
1=C
2/4 661 53 | 661 53 | 2 23 216 |1—||
可见《Bamboo》是《紫竹调》的主干音、落音提炼而来的，并加以减字和变奏处理。
《紫竹调》原是苏南民间流行的摇篮曲。曲子虽悠长动听，但也不乏一些过于平淡和多余反复的段落。作者的改编正是有效的避免了这两个问题，使《Bamboo》呈现出主题鲜明，高雅脱俗的新特点，同时又不失中国传统音乐的风味，有如清新灵动，无垠大地之音般淳朴、亮丽。不仅表现了紫竹的柔美、修长，也表现出紫竹的坚强、刚毅。
2、《music box》与《荒城之月》
我想《music box》应该是对《荒城之月》的小小改良。二者有着太多的相似与联系性。
《荒城之月》是一首描写战争过后都市的萧条景象的传统歌曲。歌词中写到：
“颓垣断壁留痕迹，孤藤绕残墙。”
“良辰美景今何在？回首心悲怆！”
《music box》的小小改动将《荒城之月》的愤怒与悲怆演化为淡淡的忧伤，不乏多了一些平静与理制。一座孤城犹如一个会唱歌的音乐盒子一般，诉说着战争年代的悲惨传说。
作者用自己独特的视角创造出两种不同风格的改编曲，又保持了原有的特色，得到了传统音乐作品的再升华。
三、乔治·温斯顿的自然、传统风格带给了我们什么
或许有人说他的音乐太过传统、过于平静缺乏绚丽的激情。但当我们在这个时代经受了太多纷繁复杂的电子音乐、摇滚音乐及华丽的歌特音乐后，总会渴望开始寻找那份丢失以久的自然与淳朴，我想当你听了乔治·温斯顿的个人音乐生涯中第六张勇夺Billboard新世纪音乐专辑榜冠军大碟《Montana – A Love Story》后便会再次深入的思考音乐的真正价值是什么——他从来都不是什么华丽的商业的炒作商品，而只是讲了一个爱的故事，一个充满了传统风情、清澈纯美的传奇。
