起·游
“昨日风尘，迷了你的模样，迷了我的眼。很多事情过去了！重新穿上坚实瑰丽的铠甲，在风中孤寂地环视，尽管在漫山遍野的鲜花为伴，仍然无法改变前所未有的孤寂，所以依然微笑，因为人生苦短，一百年后我可能在书里，也许早已流落民间，从不被谈起。”
——李玉刚
如果把艺术比作殿堂的话，那么艺术圣殿的大门次第洞开，我看到列席殿堂仙班的霓裳羽衣一仙子在痴迷地聆听艺术真谛。偶尔回眸，顺着他眼光远眺，我看见一重重门后延展到天尽头的茫茫路途。
在路的尽头，我似乎看见北疆的一个乡村，古旧凋敝。但是却有一个很高贵的名字：公主岭。也许冥冥中的贵气血脉蕴藉了千百年，缍要塑造出一个华贵的人儿横空出世。
我看见那个小娃娃，绒线帽、花棉袄、光着的小脚丫，坐姿竟然那般端庄，灵魂的大眼睛好奇着什么。我看见一个小小的身影，在学校的院子里，舞动着红绸子，挥舞着彩扇，脸上洋溢着欢快的笑容与头上盛开的百合花一样灿烂。
在李玉刚的心中，童年的照片总能唤起他温馨的加快，童年的天真烂漫无忧无虑，总是温暖着他孤独行走的心灵，每每此刻，他的眼角眉梢就会溢出幸福和微笑。而这样的时刻总是短暂，一步一心酸形容也许并不为过。
人生充满无数的偶然，而偶然又是潜在的必然。机遇从来垂青于有准备的人。如果不是因为清贫，李玉刚不会与东北艺术学院交臂错过。如果不是父母的熏陶，李玉刚不会在酒吧偶然的一次替补，迈出了他走上男旦道路的第一步。如果不是执着，他不会耗费八年光阴来沉淀。以20岁的大小伙子，开始从基本功练起，舞蹈、化妆、服装、表演、戏曲、声乐，他一板一眼地努力着。八年时光，他拜师一百余人。八年青春，他一肩风雨独担。那些日子里星辰聆听他的心事，风月轻试他的泪水。那段铭心刻骨，那段岁月重塑再造了一个人。
星光大道注定要为一个人铺就红毯。时光追溯到2006年，一名女子莲步轻移，朱唇微启、长袖善舞、星眸流转，其绝代雍容的芳华、清逸出尘的气质倾倒无数春心。那一刻我看见李玉刚质朴的微笑的眼底隐隐的潮湿。那一刻，一个长出翅膀的鱼儿开始在艺术海洋里徜徉遨游。


承·飞
“我向历史低头，现实却让我昂首。我只能这样做，历史给我的选择，只能自己拼出一条生路（生活的路），一个人先进在孤独的路上，有时孤单，有时想着前方的路，渐渐地，渐渐地露出微笑”
——李玉刚
李玉刚是一个情感丰富而内敛的人。更多的时候，他是做比说多，体悟比沉默多。成名后的李玉刚也当众流过泪。然而最真切、最自然、最酣畅、最痛快、最洒脱、最无忌的流泪是在王昆教师面前。三次促膝交谈，三次泪如倾盆。每一次前去都带去三封涂改模糊的信，却每一封都永远封存，留给历史存照。他说“我向历史低头，现实却让我昂首”，掷地有声耐人寻味。何为历史，只有思想性才能丹青史册上水墨氤氲。
内敛、慎独一直是中华文明五千年的精华。2006年红起来的李玉刚其实是最穷的明星，母亲要去姐姐家才能等到他的电话。那时候，李玉刚刚在北京租房子，那时候李玉刚说他很清贫但很富有，友谊和温情陪伴在左右。李玉刚说那时他心静如水，蓄势待发。
好一个蓄势待发。四个字背后是曾经沧海难为水，除却巫山不是云的转圜、颠沛、流离。回首李玉刚的资本积累过程，信然。观看李玉刚的演出，年年不同，季季迥异。比较早期的作品，不难看出李玉刚的进步和蜕变。从早期的《贵妃醉酒》到《霸王别姬》，李玉刚在身段、眼神、表情、歌喉以及化妆、造型、服装上不断自我演绎和糅合创新。尤其《莫斯科郊外的晚上》，唱腔借鉴声乐的戏曲的发声，情感的神韵糅合在绵长的长调里，干净、优雅、带着淡淡的忧伤，有种时空的穿透力，直指人心。
从最初的青涩幼稚到之后的东方古典女神，从草根红人的芜杂粗糙到艺术女皇的精致典雅，李玉刚的演技、唱腔、神韵越来越炉火纯青。反观李玉刚这几年的历程，我们看到气质从内而外的变化，06年的质朴、07年的青涩、08年的纠结、09年的稳重、10年的文艺、11年的儒雅。至此，李玉刚举手投足间散发着淡淡的温文。经年的浸淫滋养，美已经深深入骨入心，韵已然融神汇体，味已是自然而然地流淌漫延出来。
从07年北京的《凡花无界》到悉尼的《盛世霓裳》，一声璞玉雕琢打磨而渐露温润光华。他已经从早期的技术痕迹中渗透了情感的理念和心理把握，这其间自然少不了集体智慧的凝结汇聚。在盛世恢弘的气度中，从霓裳羽衣的翻飞里，从哀婉的浅吟低唱到刚烈悲愤的决绝深情再到尊贵大气的雍容娴雅，李玉刚的艺术造诣有了进一步的提升。唯一不足的是，悉尼演唱会依旧有着斧凿之痕。
无论如何，李玉刚的长绸在艺术晴空下舞动飞升，彩绸携裹的李玉刚嘴角挂着羞涩的笑容，眼眸流转。


转·戏
“心里话，演起来太难了，我还没有到那个境界。那是2006年发生的事，无论从哪方面，我都没有准备好，希望将来可以努力做好”
——李玉刚
李玉刚曾经与电影《梅兰芳》交臂错过，当时李玉刚多多少少有一丝儿不甘不服气。但是当他看过电影《梅兰芳》后，他觉得再现一个真实的梅兰芳难度太大了。
在李玉刚心中，梅兰芳是他心中的偶像，是一辈子的标杆和榜样。他看过很多关于梅兰芳的书籍，也曾向京剧泰斗咨询过梅大师的烟云往事。人之所以成为不朽，他身上绝对具有不朽的思想。学梅兰芳就要研究他的魂，他的神。而今，李玉刚已经在京剧改良道路上走近极致。从另一种意义上讲，他已经是另一个“梅兰芳”了，不知此时的李玉刚又做何想。
俗话说“不疯魔不成活”。演员不入戏难成精，入戏太深又容易自戕。角色与尘世的颠倒混沌，这其间多少人为此香消玉殒。《青衣》里的筱燕秋如是，《霸王别姬》里的程蝶衣如斯，现实中张国荣如此，陈晓旭亦如此。戏曲故事里的悲欢离合感动了自己，也惆怅了红尘。
这出戏入戏的自由穿梭并非一日之功，梅兰芳之所以是梅兰芳，是因为他能做得得大自在遵从心意。李玉刚每一次踏上舞台，都要告诉自己，要穿越时空要回归古代，自己就是那名古典女子。他艺术地演绎着那个角色，人物的情绪在起伏跌宕的韵律中流转低回。那一刻，我相信，李玉刚在演绎自己的前尘旧事，他就是前世的黛玉、曾经的虞姬、昔年的玉环、远别的昭君、拜月的貂蝉、浣纱的西施……于此，李玉刚是幸福的，他用思想的闪光点燃了灵魂的智慧，异彩瞬间绽放璀璨。
然而李玉刚依旧有自己的一些问题，虽然他已经能自如地在现实和戏曲中穿梭。但是做到入骨入髓的自然却还有一段距离。想来原因还是红尘牵绊，刻意地投身人物其中，毕竟是少了一份自发自觉在。所以要达到极致，需要的是痴。合适勘破这痴字，李玉刚就真正成为大师了。
于此，回头看《镜花水月》，李玉刚的演技是飞升。春江花月夜下的花仙子，风情别致，体态风流，眼神少了雕琢的痕迹，动作也是心随意到，神韵也在自然流转。日本的坂东玉三郎在演出后曾对李玉刚说，他的后半段比前半段演得好。究其原因，依旧是李玉刚难以突破自我的关注。身在舞台却心系现场的半入戏状态，是难以做到全身心投入和放松的，自然也会影响到演出状态的不稳定。
“贵妃醉酒”如此，“霸王别姬”如此，“葬心”亦如此，而后两者最能体现悲剧的撼动人心的艺术感染性。尤其“葬心”，有种触动灵魂的悲怆和凄婉，也许是牵动了李玉刚自身的感慨。那一刻，不需要任何的服装、造型、表情和动作，他展现出了自我的剖析和心灵的裸陈，无边的孤寂和寥落颤微微、慢悠悠地抚摸着柔软的心。真正的艺术是无需太多外在修饰的。在“葬心”中，李玉刚潜在的无法得到法自然的艺术气质得以自然流露。于此，他可以走得更远。


合·醉
“一个人，一个行囊，一个梦想，像一粒沙，漂在一个人的天空！一颗心，一腔热情，一心一意，走在一望无际的路上！一双眼，一种目光，一目了然，参透一片世界！就这样一尘不染，一寸丹心，一诺千金，却换来一哄而散！一日三秋，一唱三叹，一举成名，原来是春梦一场！”
——李玉刚
近日听到李玉刚的《清明上河图》、《水墨丹青》、《花满楼》、《天池》等，每一首里都运用了大量男声。干净清澈的声线，本色原真的演绎，是令人喜悦的，虽然依旧有空间有待提升。除却舞台的视觉冲击，剥离了华美的外在，只剩下声音的时候，唱腔的魅力才是最抓心的实质。因为声音是有感觉、有味道、有色彩、有温度的。
由此而衍生的“李氏双声唱法”似乎已是李玉刚的独门剑法，男女声双声结合，快速转换，如若能两个唱腔平衡演绎，随心所欲地变换，出神入化地和声，加以时日，则成就大矣。
在李玉刚的歌曲里，最出彩的莫过于《莫斯科郊外的晚上》，在静夜闭目聆听，那种静谧的感觉似流水在身边回旋吟唱，似清风在周遭呼吸。李玉刚说艺术永无止境，前行道路深远悠长。


好一篇美文！每每回味，都是那样引人入境！