作为科幻经典《人猿星球》系列的最新作，《猩球崛起》不仅将以前传的身份带我们见证猩猩“凯撒”和他的猿族大军在地球上这场“进化演变**”的过程，还将同时带我们见证数十年来电影特效技术的突飞猛进。

　　在《猩球崛起》中，特效技术不露痕迹的为故事服务，逼真的猩猩角色让真人演员黯然失色，而赋予他们生命的正是强大的CG特效和表演捕捉技术。著名数字特效公司威塔（WETA）将从咕噜姆（《指环王》）到金刚（《金刚》）再到《阿凡达》所累积的顶尖特效技术，倾注在本片的每一个画面中，令人叹为观止。而在制作过程中，威塔团队亦继续做出了新探索和开创，将本片的特效水准推到了一个新的高度。
　　怀着对影片中特效制作的诸多好奇，我们几经周折，终于联系上了威塔公司，下面你将读到我们的采访。这篇文章很长。如果你没有看过电影，你应该先读一读。在那之后，相信对电影已经满意的你还会有足够的耐心再来把它重读一遍。我们决定将开场白就在这里结束，以便大家这就进入正题。

《猩球崛起》创造出了银幕史上空前逼真的数字猿
——请谈谈威塔在本片中最值得骄傲的部分吧。
视效总监Dan Lemmon：很多人都问我们电影中的那些猿猴是从哪个训猿机构或者马戏团请到的。这真让我们开心！虽然大家都知道我们又用了动作捕捉技术制作了主角，但是未必知道这部电影所有的猿猴都是CG，一只真正的猿猴都没有。

－－这次制作的猩猩，在动作的生活习性方面非常有说服力！特效团队是否有去专门的动物机构做过实地研究？
视效总监Dan Lemmon：我们尽可能多地利用了实物参考。我们同惠灵顿动物园建立了非常良好的关系，挖空心思地给他们那群黑猩猩拍照片。在有些时候，黑猩猩需要接受医疗手段，考虑到它们非常强壮，清醒的时候可能发生危险，人们就会把它们麻醉。动物园方面允许我们参加了两三次这样的过程。我们也得以给一只黑猩猩铸了脚模－－此外我们已经有了成库的铸型，包括其它猿类的手、脚、脸，也有人的铸型。我们管我们用的那种方法叫SkinScanning－－用来把铸型表面薄薄的硅膜剥下来然后在台式扫描器上的一大桶矿物油里扫描。凭借这些实物的铸型，我们把精准的细节加进了材质贴图，获得的高保真效果叫人叹为观止。我们也用同样的技术处理了树皮的细节。


前期准备时绘制了大量的概念图

通过大量真实素材的采集，令片中猩猩的细节栩栩如生
纹理主管/创意主管Gino Acevedo：我也记不清自己是从什么时候开始研究猿类的了，年轻时候看了最早的电影版《人猿星球》，然后我就想要投身电影工业。很多年之后，我在洛杉矶的电影界担任一名特效化妆师，我非常幸运地结交了一些马戏团的驯猿师，第一次亲身接触了一些黑猩猩和猩猩。十年后，我又一次近距离地研究了它们，收集照片和面部手脚的生活铸型。这些都用在了模型扫描上，我们的Skinscaning从这些铸型上获取了所有皮肤细节，从精巧细腻的到一般的都有。有了这些，我们才创造出这些银幕史上空前逼真的数字猿。

不论1968年的《人猿星球》还是2001年的《决战猩球》
“猩猩”的造型都没有逃出“化妆术”

－－老版本的《人猿星球》有极其出色的化妆和雕塑，但是这部电影却基本没有出现雕塑和化妆，可否谈谈这样做的考虑是什么？
视效总监Dan Lemmon：在我们最初和导演还有制片厂交流的时候，就已经明确要抛弃《人猿星球》里那种传统的化妆和修复技术，改用数字技术为本片制作猿类角色。因为这部电影中的猿必须一丝不差地表现出它们的情绪的变化，同人类角色一样细腻到位。在威塔的工作经验告诉我们，想要把数字角色塑造得饱满富有感情，我们就要使用最优秀的真人演员－－演员表演是我们的立足点，我们进行的其它工作就是给数字角色赋予生命，也就是竭尽忠实地将演员的表演转化给数字形象。而这一点，化妆术毕竟不是长在角色上的生命部分，演员的原始表演一定会打折扣。

对猩猩皮肤细节的刻画对威塔特效师们也是个不小的难题
－－从细节上说，这次制作的猩猩足以达到以假乱真的程度。可否谈谈这次猩猩皮肤的制作？这次制作的皮肤，无论是细节还是光线的自然程度，较之《金刚》又上了一个层次。
着色主管Jedrzej Wojtowicz：皮肤的确是我们这次制作的主要技术难点。猩猩皮肤的制作难度在它们的颜色都很暗，有相当多的黑色素沉积在皮肤表面。这样我们就要在保持表面细节的同时推进光线的散射深度，获得更加光亮的皮肤，从而在获得暗色调的同时不丢失皮肤的活力。

主人公/猩猩“凯撒”的皮肤随着角色的成长而变化
　　（接上一页）凯撒的皮肤必须能够随着角色从婴儿到成熟的成长而变化。在最终效果的创作中，我们综合使用了高质量的纹理定制处理、专门的着色器和反映皮肤发展步幅的散射工具－－这些都是我们自己研发的。这些工具承担了我们几乎所有的全部皮肤处理，从近乎完美、光洁无暇的皮肤，到生有雀斑皱纹、脱色污损的皮肤。
　　任何画面的成功都立足于基本要素的组合方式。我们耗用了大把时间去保证每个角色的基本要素都在恰到好处的同时又能忠于现实。我们把苍白、粗糙一些的皮肤加在经常摩擦的部位，我们把潮湿、柔软的皮肤加在眼睛、嘴巴和鼻子的周围，我们对照片和摄像参考详细检查、反复交叉对照。原始模型、动态模拟、置换贴图、着色和高光变化全都需要同毛发、绒毛、鼻毛和睫毛的布局分配共同协调。
　　事实上，光解决皮肤的问题是不够的。《猩球崛起》这部片子要求一种更加丰富的毛发表现，这是我们之前没有遇到过的问题－－这要求程序要支持无数毛发的照明渲染，还可以针对不同光照和不同环境下的不同角色进行灵活的调整。

黑色皮肤上的光线散射是一个非常棘手的技术难题
　　我们有一个“明暗光线模型”技术，这是我们在做《阿凡达》时期开发成果的延伸，它为可以高效运算大量接近的光照和阴影（就单个毛发来说，一个区域的效果内的毛发效果是接近的），但主要还是聚焦于表现效果的提高上－－比如颜色变化、湿度、尘埃、污渍和血迹。

安迪·瑟金斯在拍摄《猩球崛起》（扩展阅读：谁是安迪·瑟金斯？）
－－虽然猩猩都是CG角色，但是他们却有着里程碑式的细腻面部表现。可否谈谈这次是怎样实现这种传神的表达的？
视效总监Dan Lemmon：安迪·瑟金斯的精湛表演功不可没。在我们把安迪·瑟金斯替换成凯撒之前，我们看到了他在电影早期剪辑中的表演。令人惊讶的是几分钟之后你就忘了是这是一个正在制作动作捕捉的人。你深信安迪·瑟金斯就是凯撒，尽管他穿着可笑的装束，但是表演无可挑剔。但是安迪·瑟金斯和凯撒的身体－－尤其是他们的脸－－是如此不同。经过了许多细致的研究和返工，才使得凯撒看上去在做与安迪·瑟金斯同样的事情。
动画主管Dan Barrett：在《猩球崛起》中，面部捕捉用到的硬件设备与《阿凡达》类似。然而，为了应对户外摄影的挑战，特别是明亮多变的光照条件，我们加强了针对头部的摄像机的面部动作捕捉部分。
　　《猩球崛起》与《阿凡达》主要的区别在于如何将捕获到的数据重定位给CG角色。在《阿凡达》里，演员的面部特征近似地符合他们所扮演的数字角色；但在《猩球崛起》里面，猩猩、大猩猩和黑猩猩看上去与扮演它们的演员并不相像，尤其嘴巴与鼻孔的位置是非常不同的。这意味着Solver（一个软件，用来将捕获到的数据转译给CG角色）必须学会解释人脸的肌肉运动，并且明白如何将这种运动嫁接到猿脸上。我们为了这一步的参考资料，花了大把时间在了近距离观察猿的生活上。


面部制作过程：

为了适应户外摄影的挑战，改良了面部捕捉的硬件设备

用CG制作出基本元素，调整镜头的距离和景深，找准猩猩的嘴巴和鼻孔位置

最终镜头，有些细节经过处理，比如前面的车窗

生物主管Simon Clutterbuck：我们对我们自有的皮肤和内部肌肉的模拟软件wmTissue做了一些重要改进，加强了面部表现。我们还创建了一套系统，它可以利用动画生成面部表演，然后给口鼻和眼睛的部位加上微妙的皱纹效果，还可以给面部表情加上物理效果，比如一些面部肌肉的次级运动。如果只用早先就有的手段，这些效果就会即耗时又难掌握。

表现把脸贴在玻璃上的这场戏，面部表演是难中之难
　　举个例子吧，在一个场景中，凯撒把脸贴在玻璃上注视着威尔博士离开。这是剧中一次关键性的情感活动，我们就需要把安迪·瑟金斯表现出来的强烈紧张如实地传递给凯撒。此外，角色的脸还要按在玻璃上－－我们用多边形代替了用于动作捕捉的面部节点板，用Solver算法算出了逼真的面部挤压形状，同时又保留了平面节点的表演，最后得到了这个效果。可以说这场戏达到了我们面部操作的极限。