今天给大家说下基本的一些现场拍摄技巧。有很多孩子刚接触COS，尤其是第一次外景的时候，都会碰到很多的问题。主要集中在，应该怎么拍，拍怎么样的照片，怎么摆POSS，怎么才能有角色的气质等。

首先讲讲每次外景前需要准备的地方吧。有很多孩子在这方面可能有点准备的不足。在这个阶段，研究角色是必须的。一般COS的角色都是自己比较熟悉的，但还是需要去回顾一下原著，或者找其相关的海报插图。去感觉下这个角色的动作特点，比如抬手的感觉等。还有就是表情，平时都会做怎么样的表情，会不会经常皱眉，或者开怀大笑等等。

接着就是要熟悉自己的表情特点。对，自己的，这里不是说角色的。因为自己的脸型特点和角色的会有出入。比如角色开怀大笑的时候会很好看，但是自己却不一定。像我如果放松，平时张大嘴笑的时候是不会有鸣人之类的那种感觉的，因为两边的颧骨会被肌肉带起来，这样会显得两边很凸，所以得练习如何笑出那种感觉，但又不会把颧骨带起来。而在拍摄上，应该的排布是角色气质＞角色表情＞服装还原度。这并不是说服装不重要，对于COSER而言服装还原度是必须的，但是角色气质和角色表情是比较难的，可能要更多的去练习。 到了外景的部分，如果摄影师不熟悉角色的话，其实很多时候摄影师都不知道角色。你首先要告诉摄影师这个角色形象特点和你想要拍出的感觉，这样有助于摄影师选择角度，调整风格和建立构图。 而拍摄的时候，其实相机的角度不同能拍出完全不一样的人物感觉。你自己也可以进行细微的调整。一般来说，从上往下，容易把脸拍得很瘦很尖，从下往上，容易把身卝体拍得很修卝长。而个人的话，如果要出脸很尖的角色的话，可以微微颔首，收点下巴，这样拍出来会显得很尖。如果是正太系等，则把下巴抬出来点，容易显得很圆。这其实也是为什么很多人会说COSER现场照没有COS照片好看。因为很多现场照都是各种角度拍的，再好看的人，也有很丑的角度。哈哈，这个题外话。 构图的话，个人比较喜欢有意境类的构图方式，容易让人产生联想的。当然，这个是自己考虑的问题，多看看一些作品，有助于提高自己构图想法等方面的提高的。

cosplay外景拍摄技巧

一般的cosplay外景拍摄，对服饰，造型化妆并没有多大的讲究；在白天，使用闪光灯也很难造出特别的效果。cosplay外景拍摄要拍得出好照片就非常讲究好取景构图的技术，还有学会利用天气光线。
光线
初拍coser宜找一些光线反差较少的地方拍摄. 由于背景和主体光线相差较少,曝光就较易掌握. 所以阴天和黄昏前都是不错的练习时间.
基本上用矩阵测光就可以应付大部份的场合. 可以把全部集中力放在cos的构图上.
cosplay拍摄时最好放一块反光板在coser面前,主要目的是为coser眼珠加上眼睛光. 如没有反光板,可以用机顶闪灯.
利用hi-sync模式,就可以在大光圈情况下为model眼珠加上眼睛光.
构图
很多人在cosplay拍摄时,都会把主体填满整个片幅. 这是一种构图技巧,但用多了便会沉闷,最后变成坏习惯.
不过主因可能是因为大部份的DSLR,观景器又细又暗. 加上大部份DSLR都有焦距增值问题. 构图时就会很自然把主体置中放大(其实想缩小是比较困难).
对焦容易时构图又有信心点. 要解决这个问题可以有几个办法. 其一是改用全片幅DSLR或一些观景器较大较光的DSLR型号. 其二是找个光线充足的地方拍摄.
光线多了,对焦方便了,构图时便有信心把视线放宽一点.
cosplay构图宜多把主体偏离中间,初初拍摄时会觉得很不自然. 但事后观赏就会发现十分自然.
留多一点空间在主体以外的地方,尤其是coser眼睛视线的前方. 基本的井字分割线就最易掌握.
cosplay构图最好让照片有距离和层次感,令相片看起来空间感强一点. 其中一种cos拍摄的初学者最易掌握的就是景深. 初学宜拍摄大光圈人像.
易掌握,成功感会大些. 背景雾化,构图处理上只要留意颜色就可以. 再者,背景雾化之后,主体自自然然地突出于相片中,主题清晰,而背景又只得一堆软绵绵的颜色.
但不幸的是,大部份DSLR都有焦距增值的问题,焦距增值的后果就是景深同时增值.
在一般cos拍摄距离(1.5米至2米左右),一般coser视角下(50mm至85mm),采用f2.8至4光圈,效果已经十分好.
但在其它DSLR,景深被增加上一级至一级半.
要拍摄类似效果,就要采用f2至f2.8光圈才会有效.这里讲的大光圈,是指影像的某程度化开了,不是只有不清晰这么简单. 这是必需要真的大光圈才能做到.
当然拍摄时要留意主体与背景的距离,太近的话,就算有大光圈也未必有化开的效果.
另一种让照片有距离和层次感的方法就是利用景深加景物. 例如利用长走廊,长栏杆,长楼梯,围墙等等. 这些都是cosplay拍摄初学者易掌握的方法.
看起来有远有近,有放射线又有聚焦点,空间感自自然然就表现出来.
再加上大光圈,远远的景物已经化得无形,如果背景有充足光线(例如树叶透光,对象反光),便会有光晕出现,十分好看.
coplay拍摄构图其实是个人风格的表现,不过cos初学宜多采用不用构图技巧,从而找出自己个人风格.
ps后制制作
后制可以十分复杂. cosplay初学宜先集中在三方面.
其一是基本的照片光暗对比. 外影拍摄,色温问题通常都不会有严重问题.
(基本上大部份DSLR的自动白平衡已经没有大问题. 如果真的有大问题,那么极有可能是相机本身有问题.) 基本的调教知识人人都有.
建议cos初学者要留意Contrast和Saturation的调教. 将Contrast同Saturation推高点会有好的效果.
因为大部份DSLR影像层次都较菲林少,加上低反差拍摄,影像会比较平淡.
加大Contrast同Saturation可以将相片的灰调抹去,相片会变得清晰和艳丽.
其二是皮肤处理和柔焦效果. 对cos初学来说,其实柔焦效果的副作用就是皮肤处理. 初学的做法就是. (1).
先在原图上增加一Layer. (2)在新的Layer加上Gaussian Blur Filter, radius调教到4
(3)利用Mask,把眼耳口鼻眉和一些金属物品的Blur效果抹去.
(4)最后再调教Blur Layer的Fill数值,令到Blur的效果看起来自然不夸张便完成.
其三是表装相片. 表装不是摄影技巧而是平面设计,不过没有好的装表就会严重影响作品presentation.
建议cosplay摄影初学者采用简约的装表技巧,除非品有特别主题,或者是平面设计专家.

1．头部和身体忌成一条直线
　　两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部
应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。
　　2．双臂和双腿忌平行
　　无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
　　3．尽量让体形曲线分明
　　对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍
微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
　　4．坐姿忌陷
　　表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。
　　5．镜头宜远不宜近
　　一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保
持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则在8～9英尺之间；拍全身像，以13—22英尺之间为
宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后18 英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。
　　6．表现好手姿
　　被摄者的手在画面中比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。

Cos摄影技巧
人像初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的预览窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了。
　　人物的安排是景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。
1.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。
　　2.一般初学者习惯把主题至于画面中央，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。
　　3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。
　　4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。
　　5.无论直幅或横幅完全依MODEL当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。
　　6.此外也要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。
　　7.尔后各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。

呵呵。。要努力。。

恩恩

好贴，加精！