现在听到的剧从制作团体上基本分为两类：电台制作和业余团体制作；而从使用音乐上来分则主要为引用成品音乐和自己编曲。
但我的感觉，许多剧引用音乐比较混乱，大多是为了配合当时的动作场景或者心情描写或者氛围渲染，但是，从头到尾，一个剧有许多场面，这样就导致音乐很零散，什么风格的都有，什么主题的都有，甚至有些就很牵强了……
当然，这里面有个人搜集音乐和平时听音乐的多少问题，也存在欣赏层次问题，有个问题需要注意，专业制作时，配乐和音效两个职务是分开的，但是业余团体没有这个条件，配乐和后期是一个人，这个其实也没什么坏处，只是增加了后期的工作量，现在普遍都是这样，可是我想说的是，不能因为此就忽略了音乐的存在。
其实，我想说明的事情很简单，就是：一个剧，应该有它自己的主题音乐。不管是引用音乐也好，自己编曲也好，不能跟着场景跑，应该用主题音乐和主题思想来引导制作，引导场面。
编剧也需要注意这个问题。当监督、编剧、后期三个人在讨论剧本和场景过渡时，就需要考虑到音乐主线的组织和应用。
引用成品音乐时，尽量选择同一个风格的，在不同的场景上，使用不同速度、不同配器、不同和弦走向的音乐，在旋律上可以加以变化，或者寻找混音风格接近的音乐，这些也同样适合于自己编曲使用。
但我说的这些主要是指无源音乐，如果音乐在剧中作为有源音乐形象出现，那么则可根据当时的场景做相应的蒙太奇处理，声乐对位，或者对立，或者平行都可，呵呵，说到这里我又有了做剧的冲动，哈哈~
==========================转自广播剧吧《静静的落日》之贴=========================