色彩在舞蹈服装地位

色彩在舞蹈服装地位 色彩象征被广泛应用在表演服装色彩上，特别是舞蹈服装的应用上。 一个舞蹈作品在台上演出，人们往往最先感受到的是服装或人体的色彩，而后才是款式和材料，色彩给予观众强烈的第一印象。我们可以看出色彩在舞蹈服装设计中强烈的感染力。 在舞蹈服装中，色彩占有极其重要的地位，它的象征性和情感指向更加集中而强烈。在舞蹈作品中，服装象征性色彩的运用对塑造人物的心境、身份及音乐情绪的诠释都有着极特殊的象征意义。在舞蹈服装设计中，色彩的情感象征性是表现舞蹈作品有效地手段，能恰当地为其设计的人物服务。例如：江南舞蹈《清清河边》中的九个洗衣姑娘，服装色彩运用大面积的粉色，给人以温柔、甜美、舒服的感觉，一下子就凸显出江南水乡女子的特点。再配以小面积蓝印花布的图案元素，以及部分的浅紫色，更强化了洗衣姑娘灵性、优雅、天真烂漫的人物形象。而篮子中的彩色绸带五彩斑斓，用极富装饰性的手法，充分展现了在风景如画的江南，一群甜美俊秀的洗衣姑娘在清清如绸的小河边嬉戏玩耍、天水相连的景象。
由于舞蹈作品的特殊性，舞蹈服装的色彩设计与音乐形象的色彩感觉是相统一的。服装设计师对音乐的理解和认识应该有色彩意识，这种意识是设计师通过感受音乐的音色和音乐形象，调动起情感体验并结合对作品的文学认识而产生色彩形象。舞蹈服装的色彩除了要具有对色彩的一般感受外，更多的是要与舞蹈作品的内涵及音乐的情绪紧密联系。
在色彩的设计中，设计师还要充分了解色彩的物理属性及特点，特别是颜色在光色作用下的变化，以使所设计的服装色彩达到理想的效果。这就要求舞蹈服装设计师具有驾驭色彩的能力。舞台灯光对服装的影响，是舞蹈服装设计时要考虑的重要因素。服装设计师在设计服装色彩时要有效利用观色和服装颜色的互补效应，使服装的总体设计色彩得到最好的体现。
摘自：吴中服装学校