呼气与吸气
吸气时应注意以下几点：
1、 吸气时，气要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均匀而平稳，自然而轻松。要防止吸得过紧或过浅。
2、 吸气时，要特别注意吸气的适度，要结合歌曲的情绪需要及乐句的长短、音调的高低及强弱吸得适量，不能过多或过少，多则容易造成全身紧张僵硬，使声音失去弹性；少则造成膈肌无力，使声音失去支持力。
3、 吸气时，最好使用口、鼻同时吸气的方法，应该感到深吸气和打开喉咙是一个动作。并尽量做到吸气时无明显动作，无吸气声音。
如果吸气的动作做不好，可以用以下的方法来体会：
1、 用“闻花”体会一下吸气的感觉，我们闻花时，气息往往吸得自然、柔和而且深入，这跟歌唱的呼吸非常相似。
2、 当我们跑步、爬山时，呼吸急促而深入，可以从这样的呼吸中体会到歌唱吸气时的位置。
总之，我们应该学会如何吸气，吸气是唱歌的准备，吸得好，准备充分才能唱的好。
二、呼气
呼气也就是吐气。当气体从肺部呼出时，胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉，小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜也渐渐上升还原。以横膈膜及下肋两侧为支点，使气息有控制的呼出，从腹腔经过胸腔直到振动声带发出声音形成一个“气柱”或叫做“音柱”。总之在下肋、横膈膜和小腹联合操控、互相配合下，共同完成呼气的环节。
呼气时应注意以下几点：
1、 呼气时，气要呼得匀，呼得稳，呼得彻底，呼得柔和而连贯、集中而有弹性，要防止憋气和漏气。
2、 呼气时，应特别注意对气息控制的适度。没有控制的气息就犹如青烟，很快就散去，就会产生漏气和气不足的现象，使声音失去支持；过分的控制气息就会是气息僵、紧，缺乏流动性，产生憋气和气息不流畅的现象，是声音干涩而僵硬。
3、 呼气时，仍需保持吸气时的状态，要用吸气的感觉去呼气，仿佛气息在体内往返循环，生生不息，从而保持和储备气息，形成对抗的支持点。
总之，是否善于控制歌唱时的呼气，与歌唱发声的好坏，有着直接的联系。每个歌唱者都必须学会呼气。
三 关于胸腹式联合吸气法中的“支点”
歌唱发声时，如果已经能运用胸腹式联合吸气法，那就会产生呼吸支点的感觉，所谓的呼吸支点，其一是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌，腹部肌肉和横膈膜控制气息的呼出，使气息在呼出时均匀而有节制。其二指声带的支点，就是声门闭合，根据发声的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力。使有节制的呼气和声带正常的振动密切配合。
如果呼吸用得对，有了支点的感觉，那当我们歌唱发声时，便会感到所发的每一个音都有气息的支持，发音响亮、悦耳，并且具有伸缩性以及丰富的色彩变化，而颈部肌肉，下腭，舌根等并不感到紧张。
不论唱高、低、强、弱的声音，都要有呼吸支点，这就是说，所有的声音，都必须用气息支持，应当注意的是，当我们发高、低、强、弱不同的音时，呼吸控制的力量和声带的松、紧和张力的大小有变化，但歌者必须体会这些变化，使之不失去呼吸支点的感觉。
呼气和声带在发高音、低音时的变化：
1. 唱低音时，呼气平顺，压力最小；声带伸长、松弛、变厚，声门边缘闭合，但不靠拢，所以耗气量比中音大。
2. 唱中音时，呼气压力比唱低音时大，声带缩短、较薄，两声带紧靠声门阻气作用增加，所以耗气量最小。
3. 唱高音时，呼气压力增大，声带缩短，边缘变薄，张力增加，所以耗气量比中音大。
由此可见，在唱高音、低音、中音时，呼吸的控制可感觉都不一样，要做到三者都有气息支持，就需要在实践中细心体会，才能获得在呼吸支点的基础上，控制高、中、低音的呼吸变化的能力。