【白露未晞】【原创】彼岸黎明，月色浮动，疏影横斜

二楼简介。
这个东西是个坑。
可以毫不犹豫的这样下个定论。
因为开始第三遍看《黎明之前》，一时手痒本就想写点什么。@沉醉人间四月天 姐姐也说该写点东西，于是我在无数次犹豫之后还是开了这个技术贴。
说是技术贴，是因为我是从纯技术的角度去看这部剧的，而且是边看边写，从开头到结尾，得一点点看，一点点写，所以很浪费时间和精力~~~~
但是我可以负责任的说，这东西是一个喜爱这部电视剧的人用真心写出来的。
于是，不要怪我更的慢~~
唔~~~

【TO BE CONTINUED】

写很好了！
我一直不敢写怕对不起这剧。

分析的好专业，好细致，辛苦了，

花倾月，太好了，这要你写，我每天都来强顶！

笑溶小刀：也顶你！你的评论真的很不错

你好高端呀。
我特么废柴一捆。
奏默默顶嫩吧。
太厉害。。。。
不愧系编导专业。

@笑融小刀 ：老谭一直都不是一个绝对的坏人，只是因为时代的局限历史的局限性所致。倘使他不做那些丧尽天良的事，恐怕跳脚的就是我们了：怎么这么假？！
真实是残酷的，却又是可爱的。老谭是个可爱的人！也是个可悲的人！可恨之人必有可怜之处啊！
【乃滴话，又被瓦记在小本本上啦~~~~~~】
@花开它叫瓜叶菊 ：久久啊，这个东西没什么可不好意思的，只要是用心写出来的，都是感人的，美好的。【意思就是你也写嘛~~~~】
@沉醉人间四月天：那就慢慢等吧，这个更文的概率比乃滴文文可有点慢……= =
@georgeclooney ：乃和 @海晓肆 肆肆两人都会P图和做MV，瓦滴鸭梨也山大滴说……


仅仅是开头的一个光线的运用，就让观者领略到导演手段的不俗，从基本层面上来说是表现了环境的特写性，那时局的压抑与动荡，从更深层面上来说是表现了创作者的情感态度，给观者以情绪、感觉上的影响，它使你不由自主深陷其中跟随剧情发展走下去，不忍放弃。
如果说故事开头的成功是因为故事的戏剧性显露了冰山一角，亚新饭店的枪杀案是主角出场的前奏，那么接下来的四路兵马各有斩获，则成功地将故事导入正轨，没有哪一部电视剧会以这样的速度进行：头天晚上俘虏被杀，事隔几个小时后就**脆利落地还击，第四个地点暴露，亏得最后是主帅坐镇，换了别人哪会这么轻易收场？
这三组击杀，导演使用了三条平行蒙太奇交叉进行，最大限度的调动着观众紧张的神经，制造悬念和高潮；并且这三条线，场景转接的速度非常快，节奏感极强，风格明朗化，简洁扼要。这样的镜头衔接并不是单纯的情节组合，它是一种生动的语言。
经历了这一番激战，总算可以平缓下来，这时镜头舒缓而自然，人物间的对话也平和起来，不再像真实那样剑拔弩张，用最平常的中景镜头进行移动交织，色彩也陡然间明丽许多，使观者得到一种放松的享受，此时的谭忠恕谦和有礼，平实自然，完全没有日出之前，独自坐在阴影里的阴沉犀利。那个长镜头从几个侧面切入，使陷入回忆的谭忠恕变得无比萧索，背景音乐缓慢而沉重，夹杂着旁白同样缓慢低沉的叙述，仿佛观者也像谭忠恕一样听到时钟嘀嗒，走入回忆。
然而，镜头的缓慢移动同样带出谭忠恕那不为人知的兴奋与紧张，这个清晨的确无漫长，一如他与水手的相见，也等了那么久。
这个并不冗长的开头因得这种不平凡的叙述而显得十分冗长，冗长到我们不想从里面出来；可是它又太过短暂，短暂到观者没明白发生了什么的时候，一切都发生了。
至此，《黎明之前》的开头评论的差不多了。只这一集，就悬念抛给所有观众，镜头语言的流动感 和表现力实在让人为之叫绝，拿捏得恰到好处，总使人意犹未尽。
不过还有几个小细节总让人不吐不快，其一，司机小贾在去图们江酒馆的时候，人工灯光的转换非常经典：他站在门口，逆着光打量四周，此时灯光温暖昏黄，那是普通人的身份象征；然而再一转身，就变成正面面对着蓝色冷光，这样的转换措手不及，观者在看时心里必是咯噔一下，暖与冷、明与暗、正与逆同时投射在此人身上，可黄色灯暗蓝色灯明，这就暗示着他们身份的特殊与神秘性，更加可贵的是他们逆对温暖时却毫不迟疑走向寒冷，尽管寒冷面前不知会有什么，也许明天一颗子弹会从黑暗中打来，可是没有关系，他们的血会驱散寒冷，他们的信仰会穿破黑暗。
其二在汽车爆炸的现场，以毕玉海的视角进行了一次俯视的全景拍摄，这个长镜头持续了至少有三秒的时间。或许这个平常的叙事镜头并不能说明什么特殊含意，但是却同接下来的两条平行蒙太奇交接形成鲜明对比，楼里是生死追捕，楼外谭忠恕却悠然踱步，楼内尘埃弥漫，楼外明日晴朗，极强节奏感的背景推动着镜头的前进，镜头组接的转换生动而自然，在观者目不暇接中同时传递了极其重要的暗示情节。
【开头篇结束】
【TO BE CONTINUED】


更文了！！！！！！！！

@彼岸花倾月 我已经开始试着写真人了。

这部戏既是以《黎明之前》命名，重点必是在“前”而非“黎明”，但是加上“黎明”二字，除了以一个时间状语作定语之外，还有绝妙的暗示：一曰希望，二曰环境。前者的寓意老少咸宜，而后者的众多理解中，窃以为“光”的含量是占了大头的。
且不说开头雷雨夜的闪电效果给故事的开端起了一个多么“平地一声雷”的效果，单说这剧的先进过程中有多少场景的戏是依靠人工光来达到无可比拟的效果的，齐佩林夜审苗定纬，水手之死，这两场都发生在审讯室中的戏，给了观者心理上多少大的震撼，齐佩林的阴冷无情一览无余，水手的沉稳气节令人心悸。
就实说，剧中对主要人物性格方面的塑造并不主动，它取胜在于故事性，可是人物甚至是主角的细节却粗糙得很，唯一一个清晰的就是刘新杰，即便如此，吴秀波在演的时候也“全凭在现场的感受”，于是才有了后来演员的各自设计。
不能说导演不注重刻画，实在是分身乏术，况且，导演不注重的是直接刻画，间接方面可是一点都不含糊，这其中最重要的工具，依然是灯光。
来看看这三场戏：沈明铮开枪自杀后，刘新杰走上前去看尸体；阿九向他汇报宋敏仪怀孕的时候，刘新杰扭头看向窗外；顾晔佳向水手陈述对刘新杰的看法。这三场戏有两个共同点最突出：第一，全部是演员的面部表情特写；第二，用的全是长镜头，且持续时间在三秒以上。
导演的确是在表现人物情感，可问题在于只有顾晔佳那场戏是直接手段，光线直接打在她的脸上，使她的每一丝细微变化都处在镜头控制之下，顾晔佳犹疑不定的叙述使她的内心一点点被，光线是柔和明媚的，她的表情变化那么富有层次性，让观者看到她敏感而又柔软的内心；顾晔佳的眼睛在偏黄色灯光下越发漆黑，仿佛失去了焦距，却又流光溢彩；她的目光投向虚空中，好像看到了恋人种种捉摸不定的表情，她用心在体会着刘新杰，她用女性特有的视角去感受着刘新杰。
于是观者的心也在犹疑着，只觉脑海中明明闪过了什么，可又如指间砂游走般抓不住；明明是想好了的词汇，可到了嘴边却又咽了回去，只觉用再多词语也描摹不出自己心底的那个形象。那是一种表现女性特有的柔婉的手法，传神之极。
相比之下，前两场刘新杰的戏就干脆得多。最令人玩味的是，对顾晔的直接为了表现说不清道不明的情愫，可对刘新杰采用的间接手段，却让观者感同身受。
在这两场戏里，他都带了帽子，第一场是军帽，第二场是礼帽。帽子对于刘新杰这个人物的形象塑造，其重要性绝不亚于他的威士忌，因为这顶帽子，观者很少看到刘新杰的眼睛。眼为心灵之窗，演员要想流露情感，最起码眼神得逼真。可刘新杰反其道而行之，看尸体的时候，帽檐将他的眼睛挡得严严实实，那道人工灯光恰好遮住了他所有的表情，只留了一张嘴和一个下巴，冰凉，僵硬。然而，刘新杰内心的悲怆、愤怒、无奈、痛苦却通通顺着阴影散发出来，浓郁像老沈的血一样令人窒息。斜投在他嘴部以下的人工灯光刹白刹白，与上半部的黑暗形成极致对比，甚至可以想见他苍白的脸色，将那种复杂至极的情感和盘托出。
再说第二场戏，阿九惴惴不安地看着他，他却将头扭向窗外，此时，他的整张脸依然埋在阴影之中，然而，在浓重的黑暗里依然有一缕明黄色灯光斜射在他的脸上，这缕灯光虽弱，但却隐隐有利剑之锋，似是要劈开这黑暗，一个新的生命，永远是值得人们高兴的，这个孩子就是他们的黎明，他们的光，甚至是他们的信仰，无论如何他们都会为了追求自由追求信仰而冲破黎明之前的黑暗。
简而言之，光在这三场戏的运用，第一场和第三场是衬托，第二场是对比。这两种导演手段非常普通，俯拾皆是，然而却用得恰到好处，令人回味无穷。
光作为一种表现方式，这种情感的流露或许对故事的前进并无太大推动力，可是却让观者触及了人物的内心，甚至可以让观者将自身代入，由此反观自身，方觉绝不可言。


啊啊啊啊～～～花倾月你是不是摄影高手啊？我要重看黎明！！！

灯光、摄影是导演手段的常见两种，第三种还应有音乐。
既是谍战为主题，背景音乐便该当多变，以表现不同的场景戏份，衬托各种波澜暗涌的局面，不动声色的放大各种微妙。比如李伯涵手下在搜集于凤举郑同恩的资料的时候，那段快节奏的音乐，充分表现行动处做事的快捷高效，当李伯涵泛着骇人精光的双眼在不断巡视的时候，更显得丁三等人的麻利和精干。结尾处戛然而止，空有余音，又使人不至于断了念想。只要这段音乐一响，观者的视线就不得不顺着镜头的快速游走而不得转移。
说得直白些，音乐本就是一种暗示手段，通过声波对受众大脑神经进行干预，产生一系列的波动，使大脑自动生出一些联想，这跟催眠一个原理，恐怖片的背景音乐就是这样处理的。
再比如刘新杰在画室，第一眼看到毕玉海的画像，背景间乐先是一声较强的，类似打击乐器的绵长声音，然后是一系列较短的跳跃乐句，如果把声音屏蔽掉，刘新杰的表情就没有多大变化，可开了声音，观者就有种明显的感觉，刘新杰的眼神在霎时间暗常见了下来，似有一道冷光闪过，连嘴角的笑容都明显僵了下来。
如果说光照、色彩等等在这部剧中的效果是对比大于衬托的话，那音乐就是后者的作用。光照和色彩有的时候并不能突出反映摄影师或导演的个人价值观，尤其是在这里，两派阵营旗鼓相当的基准点上，这样明显的差异非但不会为本剧增色，反而会添乱。
于是第三种导演手段带着非常明显的差异展现 ，它明确展示了最最基本的好坏判断，它也明确的暗示了故事的走向结局。
刘新杰与水手的初次见面，是故事跳跃性的一个跳点，因为这二人一里一外，保证事件的正常运行。从棋馆到湖边公园，背景音乐是低沉的大提琴声，低音区厚重的旋律，表现两个男人如海一般的情谊，也衬托他们两人如山一样的沉稳气概，那种深层次的默契，并非浮于表面，举个着手宣誓的表现，而是心有灵犀的交流，一照面、一眼神，足可将心中所想的传达给对方，每次听到这样的音乐声，联想他们所面临的困境，观者总不免生出几分担忧来，而同样是这段音乐，使他们日后所有相见，谈话，无端端衬出几分悲壮的色彩，031、水手，只是一串数字和一个名词，然而没有人会对那种无声的誓言无动于衷，当这段背景音乐最后响 起的时候，它将水手等人的形象永远留在观者心中，那种百折不回的沧桑气概，也深深的烙在观者心中。
可是在八局里，背景音乐就完全是另一种风格，紧张而焦虑，使人提心吊胆。比如，谭忠恕就许鹤年一事质问刘新杰时，放了一段录音。录音放着时，背景音乐仿佛是慢慢移动的绳子，当录音戛然而止的时候，音乐陡然加快，就像黑暗中突然打出的拳头一样，令人陡然心惊。或许换个场景会更加明显：刘新杰跟踪马蔚然的时候，在转弯处，马蔚然黑洞洞的枪口对准了他。这是一种悚然惊诧的效果，它愈发的突出八局这个环境看似和谐融洽，其实暗地里藏着太多的诡谲，刘新杰若想生存下去，就不得不时刻绷紧了神经，不然，随时都有可能丧命。
一般的影视作品中，音乐都是倾向性最鲜明的元素，它会最大化渲染人物内心最隐秘的情感，从而突出强化主题，《黎明之前》中宋敏仪的敬礼、顾晔佳之死是最经典的两场戏，前者的背景给人以极大的鼓舞，再没有比这场戏里更直接的表现崇敬之情的方法了，而后者，主旨在于那种凄美，它最大化渲染了罗曼蒂克，又使故事主人公的矛盾积累得以爆发。
音乐的暗喻性在这部戏中有一场非常明显：即是刘新杰过生日，送顾晔佳回家。其实这是两场不同的戏，室内室外，景别也不一样，灯光更不一样，可把它们连在一起的就是音乐，同样的，也是提琴。
小提琴的中音区，声线明亮，善于表达细腻情感，当它奏响时，正是刘新杰举杯看着浅笑盈盈的顾晔佳，他没有笑，他的笑容是在望向顾晔佳的那一刻起，就敛了起来，是背景的提琴乐让观者看到他深不见底的眸子和复杂至极的眼神，而对这样单纯的女孩子，他那极度矛盾的心思终于暴露了出来，如他所言，“我不知道自己到底是谁”，他迷茫的看着她，红酒放下，满口涩意。
这段音乐缠绵柔婉，正是表达刘顾二人剪不断理还乱的缠夹情意的最好方法，而它隐含的哀伤感觉，竟像是为他二人最后结局而低泣。
至此，过程部分已经评论结束了，案子的进展时间是一个月，基本是一天一集，每一天都有不同的情况发生，多米诺骨牌推倒了第一张，剩下的连着倒，不管用时多久，终究会结束的，就像再长的河流，终究是要回归大海的。
【TO BE CONTINUED】