我是说话算话的吧主哦~~

原小夕吊胃口的部分书单地址
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我发这个是完整的。
咳咳，完整的。
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推荐的书单
1，《蝴蝶梦》 （英）达芙妮·杜莫里埃

这是我读的第一本外国名著。初中的时候，一个女孩子曾经把它借给我，说也许我会喜欢。后来我离开家乡，转学，换了好几个城市，这本书就一直没有好好地看过，也不知道遗失在了哪里。真正读完它，已经是好几年之后，那时我在陕晋豫交界的一个小山村里，住的是平房，房顶上有一把竹制的摇椅。一连好多天，我都在看这本书，从午后一直到黄昏，直到天色一点一点的昏暗下来，山野的夜晚静的仿佛连石头木头都在小声说话。院子不远处就是黄河，在入睡之前，会有波涛声贴着梦境漫上来。
大二那年，我和那个女孩又见了面，这之间已经隔了五年，因为彼此都已经经历了属于自己的故事，也就再没有说什么关于各自生活的事情。只是随性的聊了聊一些无关紧要的话题，于是就说到了《蝴蝶梦》。她当初的预言没有错，我的确十分喜欢这本书，以至于后来我自己开始书写的时候，总是不自觉地会受到来自它的影响。
一个女孩第一次爱上了一个男子，她崇拜他，迷恋他，追随他，像是最狂热的追星族。面对他的求婚，她满心激动和惊诧却丝毫没有想过他是否真的是因为爱而选择了自己。男子把她带回了曼陀丽，一座古老华丽的庄园，他让她成为那里的女主人，让她取代自己死去的妻子。故事便由此开始。
我喜欢那本书里的一切场景，不管是富丽堂皇的大厅，或者是昏暗天幕下的苗圃，以及阴冷的卧室和穿堂，还有庄园之外的山崖和森林。作者描绘出了一个压抑、逼仄、令人烦躁令人窒息于是渴望爆发去挣扎去破坏然而始终无处发力的封闭的世界，用她细腻至极又冷静如冰的语调。仿佛一抬头，天空始终处于晨昏交界的时刻，昏昏沉沉的铅灰色，随时都会下起雨来却从来没有真正下过。
真正的主角，是男子的前妻，这个从一开始就已经死去的女子。自始至终她都没有正面出现过，但通过不同的人的回忆和描述，她又是全文中最神秘最丰满的角色，在曼陀丽庄园恢弘而诡异的气氛里无处不在，不知真相的女孩始终活在她留下的阴影里。闭口不谈往事的丈夫，却一连二十支烟的苦涩表情。亡灵一样的女管家，用她的鄙夷和轻蔑时时刻刻提醒年轻的女孩和曾经的女主人是多么的不同。一个谜团随着时间在女孩的心里渐渐生成越滚越大，在周遭不怀好意的目光中她无力支撑，心里一度炽热如火的情感已经不能再去抵挡流言，诸如怀疑诸如中伤。
而在这本书里，我最喜欢的人物，一直是那个从一开始就已经死去的女主角。在悬疑大师希区柯克将它搬上银屏之后，这部散发着浓郁浪漫主义和悲剧色彩的作品因此名声大振。她的名字后来被很多人拿来做自己的英文名、网名或者店名，Rebecca。她漠视这污浊的尘世，随心所欲的活着，在生前她惩罚了身边所有的人，在她死后也依然操纵着这座庞大庄园里的所有生命。以一种目无旁人的姿态，因为始终选择对自己忠诚，于是一直美丽的无以复加。
2，《故事新编》 鲁迅

我一直觉得这是鲁迅所有作品中最好看的一部，一共八个短篇，大多写于他晚年疾病缠身面临死亡的时期，然而却极度诙谐幽默。在无厘头的搞笑风大行其道的今天，这本书完全可以称得上是鼻祖一般的存在，并且无法被超越。
八个故事都选材自远古神话或者历史传说，比如《补天》、《奔月》、《铸剑》。但又似乎完全颠覆历史，只是用了一点因由。文笔是鲁迅一贯的风格，幽默荒诞，讽刺辛辣。读起来非常流畅，毫不晦涩，就像是在看搞笑文一样，可以从开头笑到结尾。但在笑过之后，又能在笑过之后发人深省。或许也只有鲁迅可以做到这样，透过他性格中固有的刻薄和悲凉，在这些荒诞不羁的故事背后，写的都是生命的庄严。
直到现在，我每每想起《奔月》里嫦娥对后羿抱怨晚饭不给力的时候说，“又是乌鸦炸酱面！又是乌鸦炸酱面！！！”，还是会突然就笑起来。

3《边城》 沈从文

最纯最美的文字，最纯最美的湘西，最纯最美的感情。
最后一次看《边城》，是在凤凰，我坐在湘西小城水边的插座里，手里是一本很薄很薄的书，借着那些文字去想象沈从文笔下的湘西。曾经在大学里上文学课的时候，北师大毕业的年轻老师问我有没有看过这本书，我说没有，他就立刻显出一份很失望的神情。那时他知道我是写字的，而在他的眼里，写字的人没有看过《边城》简直是不能被原谅的。
《山楂树之恋》上映之后，很多人都向我推荐过这部片子，说就和电影宣传的那样，史上最干净的爱情故事，但我看了之后总觉得远远不如《边城》里描写的那些人那些事那个世界，一个每个人都是善良的，没有恶的世界。
书的最后作者写：那个人，也许永远也不回来了，也许明天就会回来了……
我想这世间所有的美丽与哀愁或许就都在这句话里了，那些我们曾经渴望过追求过的种种，也许明天就会到来，也许永远都不会到来了。
4，《砂之器》 （日）松本清张

作者是在推理小说界享有宗师级名号的松本清张，后来也看过他的《点与线》、《黑色笔记》等等几本书，但给我带来最大震撼的依然是《砂之器》。先接触的是电影版的《砂之器》，有74年和04年两个版本，我看的是老版。
是一个下午，两个多小时的剧情被分成了两部分，前半部分是讲述破案的过程，而后半部分则全部是在讲述杀人的原因。这也是社会派推理和本格派推理的一个重要区别。和犯罪所造成的痛苦相比，我更想知道究竟是什么样的痛苦造成了犯罪。这也是我在阅读上更偏向于社会派的原因，虽然相比之下会少一些精彩的桥段和漂亮的诡计，但在情感的表达上却可以取得完胜，因为真实。
作者通过一起凶杀案讲述了一个关于命运的悲剧，“我是个孤独的孩子，在海边堆砌沙器，总有不期而至的大雨，在沙器初成之际。”文中的这句话令我十分着迷。尤其是在看到真相被缓缓揭开，一对父子曾经相互依存又各自的走向迥然道路，双方因了残忍命运的安排身不由己的做出选择的时候，我的的确确是痛哭流涕难以自已了。于是就找来原著去看，依然会流泪，流泪之后又会有更多更悲怆的辛酸感悟，所谓的宿命，便是不惜一切试图挣脱却始终不能挣脱的困境。很多时候由小说改编的影视片在情感和情节上往往不如原著到位，《砂之器》就是这样。
与之类似的还有森村诚一的证明三部曲，《人性的证明》、《青春的证明》和《野性的证明》。其中《人性的证明》是一部不输于《砂之器》的好作品。
5，《占星术杀人魔法》 （日）岛田庄司

如果你在阅读推理小说是更注重的是诡计和推理的过程，那么岛田庄司的作品必然是不二选择。在本格派的推理作品中，虽然在他之前有江户川乱步作为创始人，但岛田庄司则更趋近于成熟，尤其是在诡计的设置和犯罪手法上，岛田几乎可以说是天才一般的存在，光是想出一个匪夷所思的谜题就已经十分难得，而他却可以在最后让这个谜题得以成立，这是很多作者都难以做到的。在《占星术杀人魔法》这本书里，读者从一开始就可以陷入到作者精心编制的一个宏大的不可思议的迷局中，和阿加莎·克里斯蒂的经典名作《无人生还》相比，这部作品更离奇，更诡异，更难以理解，然而在真相揭开之后，你又会发现它甚至具有可操作性。所以在追求阅读快感和挑战智力方面，这绝对是一部不会令人失望的作品。
一起延续了四十年悬而未决的连续杀人案，画家被密室被人谋杀，而在他遗留下来的手记上写明了这起连续杀人案的所有环节。但接下来一切都如同画家的笔记上所写的那样逐一应验，直到他的六个女儿全部被害。除此之外，再没有任何动机和迹象指向其他人。可以说，唯一能做到这些的只有画家本人，然而画家却已经在这一切发生前死去，四十年后甚至有人会说是亡灵作祟……
这本书被称为史上布局最宏大，诡计最离奇的作品。虽然后来被许多动漫影视作品借鉴，但原作本身所具有的魅力，只有真正读过之后才能感受。
除此之外，与此类似的作品还有《斜屋犯罪》、《北方2/3杀人》。如果想要看一看带有玄幻灵异色彩的新本格派的作品，推荐可以用京极夏彦的《姑获鸟之夏》和《铁鼠之槛》作为入门。

6《嫌疑犯X的献身》、《白夜行》 （日）东野圭吾


近两年东野圭吾的作品很火，尤其是在《白夜行》问世之后。的确，《白夜行》是一部不可多得的好作品，被人追捧自然是有它的好法，但就像和一个前辈聊起《白夜行》和《嫌疑犯X的献身》这两本书的时候，对方说，前者是杰作，虽然好但还是可以被模仿的，但后者却是神作，就连作者本人也很难再写出来了。
我非常同意，两本书都很好，但各有各的好处，那是不一样的。《嫌疑犯X的献身》讲的是一个人生失意的数学家偶然发现了邻居家的一起命案而决定帮对方逃罪，于是在他的安排下凶手和**周旋的过程，单是这过程就足够精彩了，那是两个顶尖的绝对智慧的头脑的巅峰对决，被称为“神探伽利略”的物理学家汤川学和被称为“达摩石神”的数学家石神哲哉。
我最初看的时候是在晚上，本打算看一会就睡觉，然后翻到第四页之后，我就知道自己被这个故事抓住了，它开门见山，毫不拖沓，直接奔入主题，而且又是但线索的叙述，真的是那种一旦拿起来不看到最后就没有办法放下的书。我用了一个晚上的时间读完它，并最终在看到真相之后的那一秒倒吸一口凉气，全身颤抖激动地说不出话来。
而《白夜行》则更阴暗更绝望，仿佛是要引导者人一步步走向没有光的所在。相比之下，它承载了更多的内容，但不如《嫌疑犯X的献身》更有爆发力。
但我想，从某种意义上来说，东野圭吾的这两部作品都表达了同一个主题，那就是写在《嫌疑犯X的献身》开头的那句话：“究竟爱一个人，可以爱到什么地步？”


7，《在路上》 （美）杰克·凯鲁亚克

旅行的时候经常会带着的一本书，我的那本封面是白色的，只有简单的几行字，看起来莫名空旷。即像是大雪之后的原野，也像是旅馆里的天花板。我觉得这本身或许就是一种隐喻，一路走来一路告别，繁花过眼之后什么都不会留存，唯一的收获只是灵魂会逐渐接近一个真相，而这真相往往是简单的，干净的，也是空的。
在路上这个词这些年已经被无数人引用，如今已经成为了一种态度或者概念。至于究竟是什么样的态度或者概念，每个人的理解又都会有不同。但至少这本书会有所表达。
据说这是作者的一本自传体的小说，在他几次穿越美国大陆最终抵达墨西哥，完成了这些旅途之后，他用一周的时间，用一卷自制的书写纸和一台打字机完成了它。所以《在路上》拥有非常自由的行文和非常真实的记录，即便他写的是发生在美国青年一代身上的故事，但因了青年人内心共有的某些情感特制，所以这是我读起来最随性的一本外文小说。可以随意翻开从任何一页开始读，根本不用在意前因后果是什么。每个少年的心中都有渴望漂泊的种子，而这种漂泊本身，也是为了去寻找归宿。
8，《在漫长的旅途中》 （日） 星野道夫

当初在书店里看到这本书，封面上是一片冰雪，而书名也像封面一样很轻易的就击中了我，于是毫不犹豫的带走了它，甚至没有拆开包装。
后来才知道这是星野道夫的最后遗作，这个在极北之地阿拉斯加前后生活了二十年的旅行作家。后来买了很多他的作品，但这一本依然是最喜欢的。图文并茂，文字很质朴，图片却美的难以置信。我想如果有朝一日我可以身临其境的话，也一定会因眼前的所见而震撼的难以呼吸。一切都很自然，不管是形式还是内容，在冰天雪地与世隔绝的世界里，残酷环境的背后是一位旅人的带着谦卑之心，还有大地的无声慈悲。
如果你喜欢旅行文学的话，《北极光》、《理想的下午》、《醒来，在地球的一个角落》都是值得一看的好书。
9，《我的宝贝》 三毛

人对于身边的小物件，会在成长之后发生改变。那些童年里曾经爱不释手的宝贝，或许仅仅只是一片糖纸、一枚发卡或者一张卡片。长大后有些人会对此不屑一顾，而有些人却依然奉若珍宝，带着不同于童年时的心情将其妥善保管，细心收藏，让这些在外人眼中毫不起眼并不值钱的旧物成为只属于个人的私酿。
在这一点上三毛是有先见之明了，在她离世多年后的如今，市面上可以买到很多类似的小册子，都是零碎的文字和点滴的心事，那些记忆中美好或者伤感的片段借着一个个小物件而复活，就像时光重来，旧梦再现。却又大多没有三毛写得好，因为难免会有一些刻意，一些拼凑。这本书里不露痕迹的情趣和韵致，是它最大的价值和魅力。
一个人在青春渐渐流逝之后，经历了世间的种种遭逢，就有了属于自己的故事。如果到那样的时候，还能保留着一颗赤子之心，你知道那有多么珍贵吗？

10《悟空传》 今何在

网络小说我看得很少，上初中的时候，这种新兴的文学类型还刚刚起步。当时身边所有人都在谈《第一次亲密接触》，被痞子蔡赚尽眼泪，一看到校园风的美女脑子里蹦出来的第一个词就是轻舞飞扬。然而我或许是个天生的怀疑主义者，当时看了之后并无任何触动，只是觉得假。隔了好多年再看的时候又觉得其实没有那么糟糕，但我知道我是在怀念曾经的自己和曾经的中学时光了。
然而直到今天，每一次看《悟空传》我还是会很激动，甚至于说，在某些方面这本书是和《聊斋》一样的，看似是写妖魔鬼怪，实际却是在写人。单凭这一点，就比那些主角是人却完全不像人，只是一个个单薄的妖魔化的怪胎的三流小说要好太多。更何况作者写的是更深更重的东西，比如理想，比如追求，甚至是命运。看似恶搞诙谐的文字时常引人发笑，笑过之后又会觉得怅然若失，仿佛看到自己。后来每读一遍，在不同的时期就会有不同的收获，而且越来越觉得写的是真好，好到令我嫉妒。
孙悟空和猪八戒虽然都神通广大，但在命运面前终究也是软弱无力的小人物，顶天立地的美猴王实际上只是一个充满惊恐的小猴子，而决心与命运抗争的天蓬若非紧急也终究不肯以猪的面目见阿月。神仙尚且如此，何况我们这些生来渺小的小人物呢？
书中写“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将千万生灵命运握于手中？”
作者还说：“神仙原来是容不得世上有能自主自命的灵物的。原来像这样神仙没法管的东西全都有个名字，叫做——妖！”
就是这样看似随意但其实非常经得住琢磨的句子，在书中随处可见，我最喜欢的一句则是“对我来说，任何一个地方都是家。可有的人却把家放在世界某一个地方，所以他们才会找不到，才会死在路上。”
可如果有一个地方是永远都无法到达的，那么，它还存在吗？
11，《罪与罚》 （俄）陀思妥耶夫斯基

按说这本书我是会犹豫的，不知道推荐给你是不是合适。列这个书单的时候我一直告诉自己尽可能推荐一些经典的，好看的作品，那些大部头的，晦涩的文字，最好不要列出来。因为那样的作品具有过于严格的选择性，经常容易被误读，而且无论是否看得进去，它都几乎没有什么趣味性可言。
但这本书对我的影响实在是太大了，一个非常简单的故事，或许直接命名为《一个杀人犯的故事》就可以概括。但它的重点并不在情节上，而是心理。在我的心目中，只有雨果的《悲惨世界》是可以和它放在同一个重量级的层面上。社会底层的生活，小人物的命运，一个青年内心的觉醒和矛盾，自我惩罚与自我救赎，还有一个人的行为对自身的良知与道德的冲击，就都在这本书里了。
在这里可以引用村上春树的一句评价：“在人创造了上帝又被上帝抛弃这一绝对悲哀的永恒矛盾中，作者写出了人的尊贵。”
同时引用一段另一位读者的评论：“比起对这本书中拿破仑式的英雄主义的反思，我觉得更出挑、更有意味的还是对犯罪心理丝丝入扣的表达，这种对病态人格的描述不同于任何心理学描述，这里的描述气势磅礴并且千变万化，能够感觉到游动在字面下的滑溜溜的、捉摸不定的精神困倦。这带来阅读上巨大的快感。就像在沙滩上被烈日晒着睁不开眼，但有清凉的海水从背后突然漫过脚背。”
12，《百年孤独》 （哥伦比亚）加西亚·马尔克斯

关于这本书，身边听说过的人很多，看过的人却很少，或者说能看完的人很少。我至今也没有能够认真的把它读完过，但并不是说它不够吸引我，恰恰相反，《百年孤独》是具有某种魔力的。就像后人对它的评论，一部魔幻现实主义巨著，魔幻和现实原本是两个彼此对立的概念，但却在这本书中对立统一。抛开循环往复的情节，它在思想上的可以说是形成了一个深不可测的漩涡，让人觉得，读懂了，反而是一件可怕的事。和中学时代标榜自己是孤独的那种虚荣不同，当时的我并不明白孤独的意义，也就无法读懂书中的那个透着深深苍凉的世界，而当我逐渐被其吸引开始往那个漩涡中心沦陷的时候，才开始逐渐明白人与生俱来的孤独究竟是怎样。

13，《世界尽头与冷酷仙境》 （日）春上村树

春上村树的文字越来越简洁，从最初读过的《挪威的森林》到如今的这本，仿佛定状补都已经可以被省略，只剩下主谓宾构成了极致的简洁与平易。水一样的流过去，冷眼旁观，自说自话。
他的书总是这样，就像是一个古老的梦境，带着一点幽闭的忧郁气氛。看完之后很快就会遗忘绝大多数的情节，只有几个零星的点破碎的存在着供人回味，仿佛水位回落之后露出的几块石头，又像真的做了一个梦，醒来之后模模糊糊的感觉其实什么都没有发生，又好像什么都已经经历过了。
14，《水仙已乘鲤鱼去》 张悦然

她的几部长篇似乎每一部都有着一个鲜明的主题，《樱桃之远》里她写“幸福是生生不息，却又难以企及的远。”《誓鸟》里她写“记忆如此之美，值得灵魂为其粉身碎骨。”而在《水仙已乘鲤鱼去》中，我被她说中了心事，“我时常陷入无爱的恐慌中。”就是这样。前两个主题一个怅然一个壮烈，虽然足够让我震撼，但还是这本最贴近。
我总是会遇到这样的一类人，他们敏感他们骄傲，他们因为自卑所以总觉得无处躲藏，他们害怕被人忽视于是总会忽视别人，他们不想被拒绝所以一直在拒绝。很多时候我们面对面坐着，在任何一个突然无话可说的时刻，因为已经看清了彼此是同类，所以明白各自的伪装，慈悲又自怜的沉默着，不忍心撕破。
而那些压在心底不肯言说的爱，是一份一想起来眉头就会发紧的苦汤，在反反复复的犹疑与衡量之间，总是还没有来得及与人分享就人去茶凉。
孤独是与生俱来的缺陷，寂寞是因为失去了就不会再来。那些曾经微小而温暖的片段，在记忆中全部挥之不去，不管是否会选择宽恕也都不会被遗忘，成为一道永远无法愈合的伤。
鲤鱼悄然而去，水仙兀自开放。
15，《蔷薇岛屿》 安妮宝贝

曾经一度迷恋安妮宝贝的文字，但绝少会与人谈起这些。高中的时候非常迷恋她作品中暴烈颓丧的阴冷气质，向往那种不断行走无处停留的生活，但毕竟距离我的生活很远，而始终弥漫着的类似于海派的小资气息也总是让我不知道怎么处置。
说起来，有段时间我的确会觉得那一本时尚杂志或者晦涩艰深的小说坐在星巴克里是一件很有范儿的事，想来的确是中过小资的毒，感觉小资气质如同是一群蝗虫要把自己的生活啃成另一个形状，冷冷清清的遗世独立，以为那样就浪漫的销魂蚀骨。
那之后的很长一段时间，我又把自己推到了小资的对立面上。总觉得凡事如果做作，再美也就不是那么回事了。原先刻意维持的骄傲于是就变成了不愿示人的部分，仿佛带有某种羞耻感。
不过好在那时因为之前的一些积累，还不至于迷信。在阅读的过程中需要不断地代入，然后旁观，再代入，再旁观。需要去辩解去怀疑去反抗作者的思想，这样才会收获更多。回头想想，其实安妮宝贝的书全部都是一个人和自己的对谈，就像身处幽暗的封闭空间里，通过自身的想象去和外界沟通，那种沟通是不真实的，无力的。在她的书里我起先看到的是一个人煞有介事的和整个世界对抗，关掉心门自我放逐。后来则变成了煞有介事的原谅和和解，以过来人的姿态隐晦的表达思想上的优越感。这是令我反感的，支离破碎和花好月圆都不是生活的本真，当年她的风靡一时或许很大一部分原因是和小资这个概念相互利用，于是成为了一种时尚令很多没有立场的人趋之若鹜。
然而平息而论，从《告别薇安》到《素年锦时》，作者本身依然是带着自己的生活在讲述的。在这个过程中，我觉得《蔷薇岛屿》是最温和又最冷静的一次表达，也是作者的一个转折。在她从盲目抗拒到盲目包容的转换中，这本书是难得的位于中间位置的。对于旅行，我觉得没有必要从这本书谈起，而书中所描述的亲缘关系，在我眼中是亮点。
16，《人间词话》 王国维

如果你喜欢中国古典诗词的话，这本书是最应该去读的。虽然字数上它不足以被称之为一本书，但分量上却绝对够资格，字字隽永，永远会有令人拍案叫绝的言论，仿佛脊背都要来回窜麻。
书中对于文学乃至于人生的品味与评语，总是寥寥数语又一语中的。在对于古典文学的理解上，《人间词话》是不能被忽略的。我甚至一直认为，中国的诗词就是从《诗经》开始，到《饮水词》结束。而《人间词话》就是对其最好的总结。同时，书中提出的“人生三境界”则已经超出了文学的范围，成为永恒的经典了。
另外也推荐一本叶嘉莹的一本论述，《词之美感的构成与演变》。至于市面上常见的安意如之类的书，个人觉得虽然不至于全盘否定，但实在太单薄也太媚俗，看看热闹也就是了。
17，《看不见的城市》 （意）伊塔洛·卡尔维诺

一本很有意思的书。所有的城市都是一样的。所有的城市又都不一样。作者描述了很多城市，然而并没有明说，而是以不同的定义把它们一一对比一一同化，反而使得每一座城市的性格越发迷人。它们都是虚构的，不存在的，然而又都是真实，是我正生活着的。关于记忆、欲望、符号、死者、贸易、天空……
“每到一个城市，旅行者就会发现一段自己未曾经历过的过去：已经不复存在的故我和不再拥有的事物的陌生感，在你所陌生的不属于你的异地等待着你。”
这是最棒的一句，我所生活的这座城市有我曾经的过去，那些我不曾生活过的城市也有着我的过去，未曾经历，本身也是一种过去。
我觉得作者简直是一个天才，我从小生活在城市中，后来又辗转各地，然而从来不曾静下心来去好好观察过它们。有时候，对自己生存环境的关注，就是对自身的关注。

18，《山月不知心底事》 辛夷坞

她的书都是相互关联又彼此独立的，不管是这本，还是《致我们终将逝去的青春》、《原来你还在这里》或者《许我看向你》，也许这一本书中的主角会在另一本书中串场一样的出现，然而有用一种精妙的形式将情节继续推进。这令我觉得很有趣，如果在一件许久没穿的衣服里找到了一枚糖果一般，所以你既可以单独看任意一本，当然也可以尽数拿下。
而我之所以推荐这一本，是觉得它承载了比较多的信息，有情感有成长有恩请与仇恨，还有个人与世界的抗争，其中商战的情节尤为过瘾。通过一个女子的视野，看到更多的是人间事。
我喜欢书中的主人公，一个叫向远的奇异女子，她的坚韧和她的软弱都令我着迷。她活的好，事业上她是成功的，她活的并不好，在感情上她又一路节节败退。以至于在后半部分的激变中我甚至会产生一种代入感，想如果我是她的话一定也会这样做，或者早就这样做了，不管那是不是对的。
总体来说，这本书依然是在讲述幸福的，然而作者在书中说，“幸福就是求仁得仁，那是最私密的东西，只属于自己，不需要谁的打扰。”
在以网络连载的形式下写出这样的作品，的确非常优秀了。
19，《关于莉莉周的一切》 （日）岩井俊二

对于一些作品，由原著改编的电影要比原著精彩，因为具象化真实化了。而对于另一些作品，原著却远远比由它改编的电影精彩，《关于莉莉周的一切》属于后者。
因为如果想要在一两个小时的时间里把所有的想法都表现出来是一件困难的事情，必然会有所取舍，于是就不可能像书中所书写的那样详尽而体贴。
不过我最先看到的还是电影，看完之后大脑里有冗长且持续了很久的空白，关于对某段时光的回想。后来也看过很多遍，大多是伴随性的，中途会走开去做很多事情，又随时都可以回来接着去看，中间错过的部分没必要重放，因为它本身就是一个凌乱而破碎的青春的残像。其实这书也是这样，在看过一遍之后，随手翻到哪一页就可以从哪一页看起，哪怕只读一段，甚至只读一句，也能感觉到作者在说什么，就像是一枚骰子，怎么投也跳不出那六个面：迷茫、孤独、恐惧、挣扎、渴望和爱。
关于青春的残忍和疼痛，我想没有人会比岩井俊二表达的更细致更真实了。或许我们都是一样的，在成长后回头看去总觉得幼稚微小的那些事情，在当时出现之际是那样的庞大且无可回避。这本书就像是立在时光这条河流岸边的一面旗帜，上面写着种种象征着什么的符号。身处其中的时候我们并不能看懂，而在看懂之后也只是心里一阵莫名翻涌的惆怅。
只是那时，你已在彼岸。
20，《又寂寞又美好》 几米

在几米的所有画册中，最喜欢的就是这一本。或许曾经我最喜欢的是那本《向左走，向右走》，但它最终被拍成了电影，于是电影就取代了画册在我心中的位置，因为那是一个美好的爱情故事，拍成电影之后一想起来就是金城武和梁咏琪的一幅幅画面。但《又寂寞又美好》却不同，或者说它和几米以往的任何一本作品都不同，它不是以一个故事的形式出现的，甚至于它连一丁点故事的意思都没有，只是一帧又一帧黑白的、无声的图画。因为“无”而让人感觉仿佛是涵盖了所有作者想要表达的东西，在几米身患血癌的三年时光中，他画完了这本书，比以往任何一本都真诚，看似无所表达实际上却无比真诚。于是最贴近人生。

书单结束

以下是影视单

推荐的电影：
1，《对她说》 （西班牙,2002）

导演阿尔莫多的作品总是那么的惊世骇俗，即使是他拍出来的这个爱情故事也不例外。
两对情侣，两段感情。两个男子同时被一场表演打动，于是故事便从这里开始。而当两个男子各自深爱的女子先后成为植物人之后，影片也就在回忆和现实的交替进行中逐渐走向高潮。在那样的情况下，无论留守还是放弃，都是可以被接受的选择，然而当我看到贝尼诺的爱情以最后的方式收场时，那种感动是可以让人觉得如鲠在喉的。
也许爱情只是一场自我表达。如果你听不到，那么我只能沉默不语，但我将会因此而承担更多。即便用我的悲剧来成全你的喜剧也在所不惜，只是你听不到。你什么都不知道，你从来都不知道。
此外，片中借用了三个经典的作品，维罗索的歌曲《鸽子之歌》，皮娜鲍什的舞台剧《穆勒的咖啡馆》，还有1942的西班牙默片《缩小的情人》。
2，《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》 （美,1995,2004）


不管怎么样，这两部片子都可以说是电影史上的唯一了。同样的演员和导演，前者拍摄于1995年，后者拍摄于2004年。而两部片子的剧情则是，年轻的美国青年在一次欧洲旅行中邂逅了一位法国女孩，两个人一见钟情，相谈甚欢，因为男青年第二天一早要乘飞机离去，于是两个人便约定下一次见面。而两个人真正的重逢，却是在九年之后，已经有了各自的生活，重逢之际，再说起当年的时光，又有了更多回忆之外的情绪。
两部仅仅只有对话的电影，却可以反反复复看很多遍的神作。戏里戏外都是传奇。


6，《麦兜响当当》 （中国香港，2009）

最喜欢的卡通形象有两个，野原新之助和麦兜，一个在日本的春日部，一个在香港的九龙，一样是五岁的小童，一样在读幼稚园，一样都有着属于自己的令人忍俊不禁的故事发生。
然而平心而论，小新是属于成人的，他的脑子里其实装着的都是成人的思想。而麦兜却是属于孩子的，只会用孩子的方式表达，于是麦兜就更可爱，更单纯。
不管这部影片的情节是怎样的，麦兜到底有没有一个叫麦子的祖先，那个祖先到底是不是个发明家，麦兜又到底有没有到武汉学太极拳，而武汉这座孕育了热干面和鸭脖子的城市到底有没有顺便孕育孕育麦太，一点都不重要。甚至麦兜小朋友到底有没有腰也不重要。重要的是，我们当年其实都和麦兜一样，天真，善良，冒傻气，有自己最喜欢吃的东西，家乡鸡也好，其他什么的也好。也想过自己将来要做什么，或者说应该被称之为理想，比如说因为有一条泳裤所以要当救生员，也可能仅仅是想每次考试都得一百分，因为那样的话妈妈会很开心。虽然我们上幼儿园小班的时候老师不教挑土、钓墨鱼、滚地和装死，但我们的妈妈一定都和麦太一样望子成龙，其实不成龙也没关系，只要我们健健康康快快乐乐的就很好。
所以说，其实我们都曾经是麦兜，小时候经常被大人的谎话吓到，上课的时候举手说要拉屎，朋友送了一块雪白雪白的橡皮于是舍不得用，没有好车没有美女没有名表没有投资没有基金股票，没有广告没有经纪人。人生最悲伤的经历就是买了一块雪白雪白的雪糕舍不得吃然后它居然化掉了！而我们又有着属于自己的小毛病，抖脚也好，坐不住也好，眨眼睛也好，胖到没有腰也好，可我们都有一个爱自己的妈妈，她贫穷也好，市侩也好，见风就是雨也好，喜欢吓唬人也好，胖到没有腰也好。反正在害怕的时候，高兴的时候，肚子饿的时候，一个人的时候，你会想到她。
麦兜的故事总是这样，不管是什么样的故事，满满当当写的都是爱。那些看起来很不实用很没有意义的事情，往往就是生活中最有意义的事情。
于是在看这部片子的时候，我总是会笑着笑着眼睛就红了。

伤不起啊伤不起！！
给你们看我的桌面
我容易么我！！
每张图片都是豆瓣、卓越、百度对比着来的。
尺寸不一样，最后还每个都做了调整！！都是宽边300……
唉。
好吧，我不是邀功。只是希望大家都能看看~~
这是小夕精心推荐的。是我费心整理的。
多多回帖啊……我一定要给自己加个精犒劳一下~

书单的来历

我当第一个观众，(*^__^*) 嘻嘻
好兴奋啊，终于知道这些书是什么样子了，嘿嘿，我希望有一天我能把它们全都装进书柜里。