我今天要讲述的是，高行健对于当代人类的生存条件、人性状态、社会与政治、个人与群体、自我与他者、存在与虚无等方面的深刻认知，同时也涉及文学艺术与意识形态、伦理及宗教、文化、历史、心理、语言以及作家位置等问题。凡此种种，都有他的见解与论述，本人在此试图提出纲要性的综述，或者说，是提供一份高行健创作的思想纲要。只是提纲，只是要点，详细论证留待以后。我特别希望，这份纲要能成为一种“方便之门”，有益于年轻的学子进入高行健思想宝库。我自己认为每一个思想要点，都可以开掘进去，深挖下去。下边是我归纳的十个要点：


一、艺术型思想家
高行健不仅是当代一位大作家和艺术家，同时又是一位思想家。但他并不企图建构世界观或建立某种哲学体系。相反，他拒绝体系的建构。虽然他的思想缜密，并把思想体现在作品中。他拥有独到思想和哲学意蕴，却不作哲学思辨。他作品中的思想表述，即使是整章节的，也总是感性的，同人物的处境密切联系在一起，而非纯哲学的议论。思想家可分为两种，一种是诉诸逻辑、诉诸思辨的哲学型思想家；一种是诉诸形象、诉诸境遇、诉诸情感的艺术型思想家，他属于后一种思想家。人类文学史上早已出现过艺术型的思想家，如但丁、歌德、托尔斯泰、卡夫卡等，他们既是文学家，又是思想家。


三、冷文学：不屈从政治也不干预政治
高行健在九十年代初就提出“冷文学”的重大概念。这一概念具有巨大的历史针对性，即针对政治，又针对市场。他发现文学正在被覆盖一切的俗气潮流所吞没，文学正在变质，变成政治的附庸和广告的奴隶。在无孔不入的政治潮流和商业潮流中文学的力量就在于它自身独立不移的品格。于是，高行健对文学的非功利性作了彻底的表述。他强调，文学既不屈从政治和所谓“政治介入”，也不干预政治，甚至也不赞成“文学干预生活”的口号，严格分清政治话语与文学话语的界限，一再批评用政治话语取代文学话语的现象。政治话语寻求“认同”，文学话语则寻求“特异”，文学绝不可以用政治“多数”和“平均数”来取代文学的“单数”和“异数”。他还强调，文学的非功利，除了必须超越政治之外，还应超越市场与时尚。面对全球文学艺术日益商品化，他的独立不移的精神贯穿始终，从文学的自由表述到全然非商业的电影制作（即他独特的电影诗）皆如此。


五、“真实”乃是文学的终极判断
高行健不以一种意识形态对抗另—种意识形态，因此，正义、真理、道义以及人权人道的空话一概排除，只面对人的真实的处境（往往呈现为困境）。真实才是他唯一的价值判断。
真实不是思辨，不在乎谁的真实更真实，纯然出于个人，是作家自立的一种必要的清醒和自觉。真诚是抵达真实的主体条件，它超越世俗的是非标准和善恶的道德规范。他在接受诺贝尔文学奖时所发表的演讲中说，对于作家而言，真便是善，此外并无其他善的规范。对读者真诚，不欺骗读者，正是作家的基本伦理。


六、“回归脆弱人”理念
如何抵达人性真实，高行健强调回到脆弱的有种种弱点的真实的个人，以替代老人道主义先验、完美、抽象的大写人的观念。他以个人的精神独立来替换人道与人权的空话。《—个人的圣经》、《周末四重奏》和《叩问死亡》把现时代东西方人普遍的生存困境表现得十分真切，作品体现出这样的思想：自由从来不是他者所恩赐，只来自个人即来自个人的觉悟。高行健的思想建立在个人的感知的基础上，发出的是个人的声音。他把人道主义的价值观落实到现实的土壤，落实到个体生命。认为人道主义如果未能落实到个人，那就不过是一句空话。脆弱的个人面对生存的困境，有限的生命面对无限的不可知，有所能而有所不能，因而是积极的，并非注定归于虚无。


七、尊重宗教但不走向宗教
高行健的许多作品，诸如《彼岸》、《灵山》、《八月雪》、《山海经传》，乃至影片《侧影或影子》和《洪荒之后》都抵达很高远的精神境界。而他不同于以往的经典作家又在于他并不走向宗教。不像陀斯妥耶夫斯基的忏悔和托尔斯泰的救赎，他虽然诉诸宗教情怀，却走向审美，走向诗意的升华。高行健推崇禅宗，但如果把他的思想全都纳入禅宗又过于简单，他喜欢庄禅，但并不选择出世。
他不以无神论来否定宗教，可也不走向宗教信仰。他肯定宗教情怀，认为脆弱的个人面对茫茫世界、命运与死亡，有限的生命面对永恒，这不可知唤起的谦卑、敬畏与悲悯乃是宗教产生的根源。这种宗教情怀认为对不可知的不断叩问所导致的认知是积极的，完全不同于西方现代文学中那种唾弃—切的颓废。


八、放下“现代性”新圞教圞条 高行健勇于创造，却不否定思想遗产，他对一切标榜“从零开始”、把自己夸大为“创世纪”的膨圞胀自我的“小尼采”一再进行批000判。他与浪漫的自我相反，总在充分肯定前人的基础上，做出自己的判断建立坐标，开掘新的创造可能性，进而走出他的新路。例如，他不反圞对现实主圞义，也不标榜现代主圞义，但他既不重复古典主圞义的方法，也不把现代性作为时代的标签和教圞条。他一再批圞评为新而新、以理念取代审美的时00代0病。《灵山》和《一个人的圣经》就是这样独特的作品，难以纳入哪一种主圞义和哪一文学圞潮流中去，只能说是高行健的作品。

九、以人类学眼光驾驭中国文化
高行健对中国文学和中国文化作出三大特殊的具体贡献：
（一）《灵山》展示了中华文化鲜为人知的另—面，即长江流域的非儒家正统的民间、民俗、鬼神、道、佛、巫和羌、苗、彝等少数民族的文化遗存。
（二）《山海经传》把早已流失的华夏远古神话体系首次作了较为完整的艺术呈现，功莫大焉。
（三）《八月雪》首次在戏剧上宣示了佛教禅宗六祖慧能的生平与思想，不只把慧能看作宗教革新家，也确认他思想家的地位。
高行健这三部中国题材的作品所以会进入全人类的心灵，关键是他用人类学的眼光驾驭并穿透这些题材。
他对中国文化进行开掘并加以提升，但又不是狭隘的民族主义者。他尊重中国文化，又尊重西方启蒙运动以来的以启蒙理性为中心内容的普世价值，并在创作中为跨文化的普世性写作提供了—个成功的例证。他自认是世界公民，针对民族国家的文化认同这种政治话语，他强调现当代文化之超越国界而普世相通。他跨语种、跨文化、全方位的文学艺术创作，既充分发扬了西方文艺复兴和启蒙时代的人文主义精神，同时又表明东西方文化对话交融并得以更新的可能性。

十、新鲜思维带来艺术原创性
高行健作品的原创性很强，因为他特别善于创造新形式。而新形式的创造，又来自他的突破性思想和全新视角。例如：
（一）“荒诞”的创新：欧美的“荒诞”作品多属思辨艺术，高行健则把荒诞作为现实的属性，贝克特和尤奈斯库笔下的荒诞多半出自形而上的思辨，而高行健却把现实的荒诞属性有血有肉地加以呈现。剧作《车站》与《野人》，短篇《朋友》、《二十五年后》，长篇《灵山》和《—个人的圣经》，荒诞的场景比比皆是，例如寺庙的焚烧，活人钉入棺木，为主义而战，文革中武斗，假枪毙，唱好日子歌，捉野人等等。
（二）语言的创新：西方文学创造了意识流，高行健却创造了语言流。此外主语多人称则是他对戏作法的革新，也形成了他的中性演员和表演的三重性理论和表演方法；绘画上他也找寻新方向，在具象与抽象之间去捕捉内心的视象。
（三）新文体的创造：高行健抽身静观和对自我的观审，不只是—种美学观，而且是对人的深度发现是人的生存困境加上自我—片混沌，构成内心的炼狱，这种发现推动他对人称主语我、你、他——一分为三作了前所未有的把握，借助语言意识形成的这种支点，使他创造出以人称代替人物、以心理节奏代替故事情节的小说新文体（《灵山》）。还以此为支点，从不同角度使混沌的自我得以清晰的表述。《生死界》和《夜间行歌》中一个女人的内省、孤寂和失常。如《夜游神》和《叩问死亡》中当代人自我膨胀导致人的绝境和艺术的颓败和消亡。
二〇一一年二月二十二日于美国

此帖置顶一下，大概是我见过最好的关于高先生的评论，推荐刘再复《高行健论》作为高行健作品的辅助书

最初知道他还是在一本特别旧的书上，大概是上世纪八九十年代的，那上面有他两篇短篇，还有莫言早期的作品。看了这个简介突然很感兴趣。不过，不明白为什么说“西方现代文学唾弃一切的颓废”