（三）    两版《伊丽莎白》的具体情节表演。
我写东西的一大缺点，就是啰里啰唆，长篇大论，控制不住。
后面我就《伊》剧中，关于死神和西西的片断（我大约一共选了剧中的11个片段），来说说吧。别的情节就暂时不说了。
（1）        死神和西西的第一次见面。
在这一段戏里面，日本宝冢剧团的剧情设计比德国版本的剧情，要多一些内容，是更丰富好看的。
德国版本的初相见，也就是西西从树上摔下来以后，被死神抱着，走到床边，放下为止。
很简单。只有旁边的杀人犯鲁契尼加了一句话的注解“这就是爱了”。
而日本宝冢的设计，对“死神是怎么爱上西西”的介绍，还是很有来龙去脉的，很细致的。
从死神威严庄重的出场，宣布“伊丽莎白，我迎接你来到黑暗世界”，到西西听说这是阴间之后的一声惊叫“放我回去！”，从死神一把抓住西西的头发，惊讶爱慕的看着这个突然闯入自己心灵世界的小女孩儿，到死神深情款款的一片痴情的表白：自己已经爱上了西西“我不想夺去你的生命，我只要活着的你爱上我。在获得你的爱情之前，我会一直追随你！”
就这样——日本宝冢剧《伊丽莎白》那个“偏向爱情主线”的全剧主题，从此确立。
而与之不同的，是德版《伊丽莎白》的“生和死的抗争，在生命中追求自由”的全剧主题，爱情并不是它的主线。
我想说的一点，还有这两个版本的这一段戏，还带给我一个共同的感受——
那就是，西西看着死神离去的一段，演得非常美！
日版姿月演出的死神，回头看西西的眼神，含着意味深长的深情。
2005德版的死神，当舞台的强光，打到他侧面伫立的脸上，照到闪烁眼睛的时候，那真是很美的一个镜头。
（2）        在婚礼之后，死神和西西跳了最后一支舞。


（5）死神第一次和童年的鲁道夫见面。
两个版本中的大部分情节，虽然有处理的不同的地方，但是都是各有好处，各有精彩，各有千秋。
唯独“死神和童年鲁道夫见面”这一场戏，我觉得，还是2005版的德版《伊丽莎白》演得更好。
死神，虽然冷酷，无情。
但是在这一场戏中的德版死神，却让我感到了意外的可爱，和感动！
首先，要归功于这一版本的童年鲁道夫——也不知道，他们是从哪里弄来这么一个小男孩，大约4、5岁的样子，一张清秀的小脸蛋上，有一双让人无比心疼的大眼睛，真是楚楚可怜，又可爱。
小男孩把小鲁道夫那种孩子般的童真和无助，表现的让人心疼。
而死神的笑容和眼神，也是第一次闪现出那么温暖的光彩！当他把这孩子轻轻抱起的时候，竟然好像一个那么亲切的、宠爱孩子的年轻父亲！
这一幕，真是太有人性光彩了。不知道是导演要求的，还是这个演员自己本性流露的表演，这个大哥哥一般的年轻父亲似的死神，顷刻间，就融化了我的心......
恐怕，其他版本的死神，在这一幕表现都不会如此吧。
姿月走的就是正统死神的路数，表现的是死神对孩子的诱骗似的亲近。这样表演，也很合乎剧情。但我还是更喜欢2005版的那一个德版死神的“意外表演”。那一段戏给我带来的感动，甚至是独立的，超出了剧情本身。那温暖动人的一幕，我永远也忘不了了。
（1998日版的这一段戏，还有一点不足，就是他们没有找一个真正的孩子来演出，当然这和剧团自身的整体风格可能有关吧。毕竟是“全女性演员”的剧团风格，所以找一个成人女演员来表演一个男孩，也是他们风格所致。只是一比较起来，就不如真正的小孩子的表演来得更感动人心。）
（6）死神胁迫、威逼成年鲁道夫起来造反。（即“黑暗在扩张”一场戏。）


（6）死神胁迫、威逼成年鲁道夫起来造反。（即“黑暗在扩张”一场戏。）
这也是全剧中的一场重头戏。这两个版本的表现，也各自不同，各有趣味。
先来说“死神出场”的时候。日版姿月的死神，这一幕的穿着造型，是非常成功的！可能是死神在全剧中最酷的一次出镜——黑色皮衣燕尾服，黑色皮裤，黑色高筒皮靴，前面散披在肩后的银色长卷发，现在在脑后用一根丝带简单束了那么一下——酷毙，冷峻的死神，干练，革新的革命者，两者合二为一，不但是帅气逼人，而且和这场戏策动鲁道夫叛乱的情节，还是融合得很好的。
再来看2005德版的死神，他的出场，我也很喜欢——给他配备了一辆豪华气派的抽象造型的大马车，死神身披一袭闪光的大布，有点好像魔术师变戏法用的大布一样，啪的那么一甩，铺在膝头，颇有好戏要开始，魔法施展的一种诱人魅力，酷酷的坐在那里，就等着那如一头惊魂小鹿一样惶恐无助的鲁道夫，跌跌撞撞的跑到眼前，一下扑到在他脚下，期待依靠和拯救。
接下来的“诱惑，威逼，胁迫”这场戏，两个版本的《伊》剧的表现，各不相同。
2005德版的死神，走的是——“狡黠诱惑派”+“暴力威逼派”的路线。当死神眼睛里面闪动着含笑又狡黠的目光的时候，是无形的宝剑；当死神强势的几乎好像绑架一样的驾着已经酥软了骨头的鲁道夫，步步前进、势不可挡的时候，他的威力，就是直接露出了有形的、锐利的锋芒。总体来说，强势逼人，暴力胁迫，强大疯狂的气势，是这一版“黑暗在扩张”的总体风格。
而日版姿月的死神，走的是——“冷峻胁迫派”+“暗中诱导派”的路线。姿月的表情，没有那么强势激动，他冷若冰霜，只一张冷峻无情的脸，一演到底，或者我们可以这说是一种“冷暴力”吧——这是另一种厉害的锋芒。说到这里，我要说，在这一段戏里面，有一个动作，日版宝冢剧的设计，是比德版感觉更好看一点的，它采用的是“拉锯战”的表现方式。一方坚定强势的拖着对方往自己这边走，另一方被动挣扎的被对方拖着慢慢走过去——他们这样的一步一步的行进，在“观赏性”上是很好看的，看起来具有“舞剧”的优美姿势，和舞蹈的行进美感的。感觉这比一个人就那么死拖着、死抱着对方往前走，要赏心悦目的。不过，还是各有各的好。德版的给人感觉，冲击力更强，气势更大。而日版给人带来的是另一种舞蹈上的美的观赏性。
说到这里，可以说说两版鲁道夫的表现了。或者我们不如说是分成两大流派——
欧洲版本，男人扮演的鲁道夫，往往是一个“软弱得一塌糊涂，甚至连骨头都酥软掉”的鲁道夫——他是软到极点的！比如，这场戏从一出场，鲁道夫的身子几乎就没有站直过，在被死神抱着前进的时候，他的腿都是弯曲的，颤抖的很厉害的——失魂落魄，呵呵，所以我说他是“惊魂小鹿”似的，照说没有这么形容男人的。可是男人演出的鲁道夫，真就是这样，让我都不忍心看下去了——他的好处呢，就是很好的衬托了死神的强大和暴力！两个男人如果都表现的很男人，都顶天立地，如果没有这样强烈的对比、落差的表演，在没法表现出人性在死神面前的脆弱的。所以，这也是应该这么演。
而另一个截然不同的鲁道夫，就是日本宝冢剧团自家特有的“女人扮演男人”的传统特色，所造就出来的一个“柔中有刚”，虽然也有脆弱、也有无奈，但是他也有着追求理想的勇气，和希望自己崛起的心愿。
所以，在1998日版《黑暗在扩张》这段戏里，我们看到了有一段鲁道夫的自白演唱——“当这个世界沉默之时，我本来可以掌舵，但是我却一事无成，我就这样被束缚着”——我们看到了这个青年的胸怀大志，壮志未酬，他甚至恨恨的用力握了一下拳头，表现对于自己无能为力的痛心。所以，他的软里面，就有一点骨头，是很可爱的。在被死神抱住的时候，他试图挣扎过。在被死神拖着走的时候，他也是在尽力“拔河”一样的努力挣扎，最后是死神用“登上王位，掌握实权”来诱惑他之后，他才甘心跟死神一路走了。最后的一个镜头，我们看到的鲁道夫，是挺直了身体，以为自己胜券在握的样子，他是以“我就要崛起了”的姿势，结束这一幕戏的。而不是德版的最后，那个仓皇挣脱死神怀抱的可怜巴巴的鲁道夫。从这一点上来说，我觉得，两个版本，各有各得味道，各有各得好。但是我似乎还是更喜欢日本宝冢对于鲁道夫的这种“软中有硬”的演绎。
最后再说一点题外话，因为这一段戏，里面不乏亲吻了拥抱了或者拉拉扯扯这样的亲密动作，又是以诱骗为主线的戏，所以无论是男人和男人演，还是女人和女人演，搞不好，可能都会被一些多情观众从中窥见一点“断背”的感觉。当然这不过是些好玩的花絮罢了。不过1998这一版的日剧，就没有这个感觉。也许因为这个鲁道夫的演员，选的太年轻了，很像一个年纪小的少年。也许是因为这一版本的死神，对西西的爱，表现得太深情专一了吧。呵呵。
对了，还说一点，2005德版的《黑暗在扩张》的配乐，节奏很紧迫，气氛很激烈，在听觉上感觉蛮刺激的，有点摇滚味道。所以，我挺喜欢的。
（7）鲁道夫向西西求助。


（7）鲁道夫向西西求助。
先说“儿子向母亲”求情的一段戏，这两个版本表现有很大差异。
2005德版的鲁道夫，这个演员的气质气势非常好，一个软弱清秀有着一张娃娃脸的男生，他的嗓音也很好，很适合鲁道夫，干净，细致。挺美的。尤其是当他向西西恳求的时候——那一句“妈妈，我需要你”——那么轻柔的声音，是一个大人忽然变成了一个无助的小孩子的声音，就这一句，很感化我。觉得心都被他喊的有点痛，那是一种渴望回到母亲庇护怀抱的孩子的呼唤，最原始的亲情。
这一段述说当中，我们知道了，母子两人的相像；可还有母子两人之间的隔阂，彼此都不能走近对方的陌生感。
最后，西西坚决的、无情的拒绝了儿子提出要她向父亲求情的要求——她说，我和他彻底决裂了。我从不低头，为了你也不行！
多么强硬、绝情的回答啊！——有人说历史上的伊丽莎白西西，并不是我们后来在艺术作品里面看到的那样被美化了，她本人其实也有很多性格缺陷，不美好的东西存在。所以说，2005德版的《伊丽莎白》，可能就是为我们相对更真实的还原了、或者说接近了历史上的伊丽莎白本人。
但这也是真实人性的袒露，还有什么比这样更好呢？比起让我们去看一群完美无缺的英雄美女的虚假完美的童话故事，我更愿意在艺术作品里面，能看到这样更真实的人物，和更真实的人生。
也许有点丑陋，也许过于残忍，但是没什么是比触到“真实”更好的事了。
所以，比起日版的西西莫名其妙的说了几句我也没听懂的话，就把陷入危险之中的儿子打发走了，留下可怜的儿子还依依不舍的想念着刚才和母亲握手的片刻温馨——我更看到喜欢2005德版的这一个自私、狠心、又麻木不仁、愚蠢可悲的母亲，所作出的这一个也重创自己的决定。
“这么说，是你对我撒手不管了”——这才有了鲁道夫最后的绝望自尽；还有后来西西倒在儿子坟墓前，那痛不欲生的忏悔和自责。
（8）鲁道夫之死。


（9）死神拒绝了在儿子墓前痛不欲生，只求速死的母亲——西西。
这场戏的不同，主要表现在两个死神对待西西的不同态度上。
虽然都是死神拒绝了这个第一次表示愿意投向自己怀抱的女人——但是，德版的死神的拒绝，是来的更严厉，更狠心的！
有人说，这时的死神，是对西西抱着幸灾乐祸的态度拒绝的。
可是我觉得，更确切的说，这时的死神，是抱着一种简直可以算得上是对西西“咬牙切齿”，满怀复仇般的愤恨的感情，来冷酷狠心拒绝西西的！他恨恨的叫道——“晚了！我不会帮你的！我不需要你，走开！”
也许，这才是一个最真实的死神，也是死神最严酷的一次——比起，让热爱生命的人死去；现在面对痛不欲生、生不如死的人，他就是不让她死，这一种残酷，应该是来得更强烈和深刻的。
我一开始看这段的时候，是不很喜欢死神的态度的，他不是爱西西么？怎么能对爱人这么狠心，这么残酷？！——他真坏，我第一次有点恨他这样坏。
但是，后来再回味这个片段，我却觉得愿意肯定，甚至有些喜欢这个片段的这样演法了——
1，因为更真实。死神，之所以成为死神，就是因为他的冷酷无情。
2，是因为，我很个人的替死神这种表现，想出了一个“道是无情还有情”的美好理由——所谓“爱之深，恨之切”。如果，这样也算是一种报复的宣泄，也算是一种“爱越深，恨越深”的因果，那么，我们是不是可以把死神这样残忍的表现，也看成是他对西西的一种“深到极点的爱”呢？
相比之下，日版的姿月演出的死神，在这场戏里面的表现，就是无须我为他多做解释的一种“最完美”表现了。
姿月的死神，一开始是正要亲吻扑进她怀里的西西的，但是他忽然醒悟过来，一把推开了她。“因为她还没爱上我！”——在果断的，也是狠心的推开了西西之后，死神却抛下了一句真正算得上是“道是无情还有情”的话——“死亡，不是逃避！”这句恨恨的话，表达的却是，对“纯粹的爱”的一种解读。他要的是，真正纯粹的，不含渣滓的“真爱”；而不是因为脆弱逃避而送来的投怀送抱。
接下去，死神急急离开的步伐，却因为身后传来西西一阵凄惨的痛哭而，停了一下。这个小细节，我喜欢，表示了“他不是铁石心肠的，他对她狠，但不是真狠心，他受不了她的哭声啊”。
后面，当死神一手抚在自己心痛的胸口上，唱出那一段“占据着我心的这份思恋啊，深刻在我心上。我这流着苍白鲜血的伤口啊，只有你才能使它愈合。我还无法接受你着生命啊，我还没有得到我追求的那份爱，在赢得你的爱之前，我会一直追随你”——这一段，是让我最心痛、让我最感动，也让我最向往的“爱情宣言”的经典表白！没有人，不向往这样一份真切、深切、执着的爱情。这可以说是一种现实之中很难实现，但是让我们每一个人都为之心动的“爱情理想”。就好像我要和你天长地久海枯石烂，我爱你我愿为你死去那些话一样，也许很虚妄，但它们却不会因为不能实现，就失去了它打动人心，感动人心的魅力。
这么说吧，日版宝冢，姿月的这一个死神，替我们圆了我们心中的那一个“理想爱情”的梦想。
不管怎么说，我都是很喜欢，很欢迎，这样一个死神的——深情，执着，恒久。
把死神“情圣化”，也许有些喜欢直面残酷人生，提倡现实主义的观众，会有些不喜欢。但是还是有更多的向往温暖情感，怀揣真情梦想的观众，存在的。 

（10）西西之死。
日版的西西之死，比较简单，被鲁契尼捅了一刀以后，西西先是楞了一下，然后在死神的呼唤声中——西西最后露出了幸福的微笑——“我终于等到你了，太好了”就是这个感觉。虽然现实中西西临死时候，也未必就是笑着离去的，但是我很喜欢这弥留之际的最后一笑——苦苦挣扎了一辈子，最后总归是很疲惫的，希望获得解脱的吧。“活着爱上死亡”的主题结局，在历尽百转千回，万水千山之后，也终于很明白的呈现了出来。
让灵魂得到最终的安息，应该是这样一种大欣慰的喜悦的。
而德版的西西之死，则完全是另一个样子——在被凶手刺伤之后，西西还朝着准备搀扶她的女侍从，庄严的摆了一下手，意思是“没事，别扶我”——果断干练，很有强大西西的本性本色。
接下来，她踉跄了几步，最后顺着一面墙倒下来，还动了两下，最后头一歪，手垂下，才死了——这个死法，让我感觉“很真实，很写实”。好像，现实中被人捅了一刀，就应该是这样死的，就跟我们拍死一只虫子一样，那虫子最后还可能会扑腾两下，挣扎两下，才死去。
（11）黑暗世界中，死神和西西的重逢，和最后相爱。

（11）黑暗世界中，死神和西西的重逢，和最后相爱。
最后这场戏，两个版本，都演得非常好，非常好！值得我一遍一遍的反复重看，和回味。
先来说2005德版的这最后一场戏——
当死神款款走来，说要迎接西西来到这里的时候。西西自己脱下了自己的黑色外衣，露出了里面的白色背带长裙，的动作和表情，都是急切、欢喜、和盼望已久的——这个“脱外衣”的细节设计的很好，让我一下想起了“破茧而出”这个词，这是她“自己挣脱束缚”的很形象的一个表示。当一身白衣的西西，一步一步走向死神的时候，她的表情，真是“百感交集”，是那种历经了磨难，终于重生的感情历程的一个小的缩写。我很感动这个西西的表演，我想，也许是她的年纪也比较大的关系吧，对于人生百味的体会，是比年轻演员更多一些，也表达的更丰富饱满一些的。
而随后，2005德版的死神表演者，那个还不到30岁的帅气小伙，有了一番让我眼前一亮的表演，是我有点没有想到的。
以他这么年轻的年龄，如果耍酷，玩帅，应该还比较拿手，而到了最后这一个“感情总结”的重头戏的时候，我真怕他的表演会流于青涩幼稚——但是我错了。
站在40岁的西西身边，站在这个几乎和自己一样高大健壮的女人身边，抱着她，扮演她的一位“心灵归宿”的守护者和引导者，这个身材单薄，看起来还蛮清瘦，年纪轻轻，看起来多有率性的年轻男子——在这一刻，已经很努力，很好的表现出了一种与他的角色心情相匹配的风度和举止，气质和气场。他真是挺不容易的，让我欣赏和佩服的。
这个死神并没有一把把西西抱进怀里，而是当西西扑进他怀里以后，稍后了两秒，他才把自己的手放到西西的背上，轻搂着她——这一个“时间差”的拿捏，这一个动作的分寸，做得恰到好处。它的潜台词就是——“是真的么.....原来终于她来到我的怀抱里了........原来终于她是真的爱我了......”有一种不敢相信，有一种来之不易，有一种倍加珍惜。当他抱着她的时候，他年轻的眉头，还有一个很轻微的皱眉，那是他为他感到心疼的情感的微妙流露——然后，当西西在他怀里倾诉自己所受的一声磨难的时候，他充满心疼和爱惜的，用手轻轻的爱抚着她的头发，他望着她的眼神里，的一次流露出非常温柔的情感......
最后当她唱出“我只属于我自己！”的最高音的同时，他对她也唱出了“你只属于我！”的最高音，当这两个高音重合融合在一起的时候，他把向后仰头的她猛的拉到自己面前，死神最后亲吻了西西——这一吻，是“真章”的，很真实的亲吻！当我反复看着一个亲吻的时候，我所感到的，不仅是看到“真吻”的激动——还有一种看到了一个“充满真情的，充满真爱的亲吻”的一种深深的惊喜和感动！
在现在的影视剧当中，“真吻”其实是算不得什么的。但是难得的是，我从他对她的这一吻中，看到了——死神对西西的，那一种充满真情的，爱！
这份感动，使我甚至不愿意用“假戏真做”这样的词来形容它。我甚至自以为是的认为，很有可能，在演这出戏的时候，他真的曾对她有了爱的感情。呵呵，当然，这些都只是我的胡思乱想，不足为道。
不管怎么说，这是个经典的结尾，我甚至觉得在“投入真情”这方面，它可能是做的比别的版本更好一点的。


再来说姿月演出的死神，他最后的这一幕，有的地方，和德版不一样，却显示出姿月死神的独特的感召力。
比如一开场，白衣死神的出场，姿月的脸上，是面无表情的，但不是麻木——而是有一种特殊的平静、从容、淡定、成熟、沉稳的感觉——配合着背景音乐，号角一样响起的乐声中，看着这样一位死神，我们会自然的产生一种“最后的归宿感”，终于到家了的“港湾感觉”。
接下来，当西西扑进死神的怀里的时候，第一个动作，呵呵，有意思的是——这两版死神的表现居然是一样的。姿月的死神，也没有把西西立刻抱在怀里，而是过了几秒之后，他才展开双臂抱住了她的头——这时候，姿月的表情，很是动情，当他抚摸她的头发的时候，他的脸靠在她头发这边，摩擦着，表情竟有些激动和心痛的扭曲——那是因为，他对她的心疼！他心疼她所受的一切苦痛。如果说德版的心疼，是微妙的轻柔；那么，姿月这一份心疼，却是非常深刻的痛楚和爱怜。令人感动。这时候，他搬过来她的脸，有了一吻，是很轻柔的，几乎没吻到，但也看得出来那份小心翼翼的爱惜之情，包括他捧着她的头的手指，都能看得出来这份爱惜和珍惜，然后是深情的注视......


当他们手拉着手，一起唱出“即使万物消亡，也永存你那无尽的——爱——我的爱”——接下来，就是我非常喜欢，第一次看了就觉得打动我心的一个小动作——他把她的手高高举起，然后他的手指一根、一根轻轻的插进她的手指中间，他对她有力的、紧紧的一握手——那感觉，实在太深情了。虽然没有什么激烈的动作表现，但是这一些最细小的的动作中，流露出来的，却是最深切的一份爱。
最后，死神带着西西，一起踏进“升上天堂的天梯”，他们身后，两边是飞溅澎湃的两道大瀑布，随着终极性的升级性的音乐大结局的演奏，她依偎在他怀里，他们一起上升，上升，上升——在快要达到极点的时候，他再次吻了她，随之幕下——其实，这一吻，到底吻到了没有，是看不到了。因为大幕已经合拢了。是不是“真吻”可想而知，因为她们都是女人，而且看动作就知道没有真吻——但是，这有什么要紧呢？
他吻她的姿势，那么优美，那么深情，已经达到了爱情的最神圣的最高境界。戏剧的表演，点到即止。真情的传递，回味无穷。
唯美、含蓄的这一种结尾，已经达到了我们心中呢份“爱”的最后升华。这就足矣，完美了。


相比之下，我很不喜欢的是德版的最后两个镜头——前面，有了真情表演，有了真情的真吻，已经达到了那么高潮境界的时候——偏偏最后一个镜头，是吻完之后的死神，抛下倒地的西西，跑着退场了；而鲁契尼这个杀人凶犯，就在台上让观众眼睁睁的看着他被绞死算完了。本来激情澎湃的一场情感戏，最后却弄了一个恐怖镜头来结尾，真有些败兴和难受。有观众说，死神其实爱的，不会只是西西一个人。西西死后，死神又要去寻找下一个“被他爱上”的猎物去了。虽然，这话听起来，也很合情理的。但是，我宁愿不要这样的事实。
她受尽千辛万苦的一生磨难，煎熬搏斗着走完了这漫漫一生——好容易得到最后的解脱，和爱。难道，就为了这片刻的幸福么？就为了这只能维持几秒钟的所谓“爱”吗？
我为西西感到不甘心。也为死神觉得不可思议，他那么费劲巴力，苦等一世的去爱一个人——难道就为了这幸福的几秒钟之后的立刻放弃，和再次要大费周折的重新开始，和艰难获得吗？
我不懂。
我不能接受。
还是希望，他爱她，是永恒的，是唯一的，那么一切巨大的代价都值得了——能和“生命”等价交换，并且是值得的，也只有一个“爱”了。那应该是，真正的爱。
天哪，我还从来没有一次性的写过这么长的文章，这么多的字数呢。
真累了。
不过，我愿意写出来。
因为这真是两部，值得我爱一辈子的经典好据——《伊丽莎白》。
最后，看一下字数统计——18000多个字。
我真晕，这是最后一次，我下次再也不这样了。


end
（全文完毕）
一共18层楼，但愿百度不要吞楼。
好容易盖完了，汗...不容易啊。

两个版本的《伊丽莎白》，还有一场戏，我忘了比较，现在补写一下——
（12）两个男人的呼唤：西西开门吧。
这一个情节的大致内容是——
先是西西的丈夫，弗兰茨皇帝，在月光下，来敲响妻子紧闭的房门。他诉说了自己在内忧外患的国家困境之中苦苦挣扎，有多么痛苦难受，丈夫请求妻子打开房门，他希望她能用自己的温柔来安慰他备受煎熬的一颗心。
而妻子也在矛盾中挣扎着，西西趁机向丈夫提出自己的最后通牒——她要争取自己对孩子的抚养权，她要丈夫在婆婆和自己之间做出抉择。递出最后通牒之后，她把丈夫挡在了门外。
而死神也在这个时候，趁虚而入，再次诱惑西西跟他走吧。结果也被西西赶出了门外。
在这场戏的表现上，2005德版的表演，是忠于剧情的，一种常规表演，没有什么特别之处。
对比之下，而1998日版的这场戏，却非常出彩！甚至可以说是，颇有一些自家独特的感人之处！
总的来说，三个人的“感情戏”，都演的非常动情——皇帝丈夫对妻子的深深依恋，脆弱和深情；作为妻子的，在看似坚强的抗争中，挣扎着的，也是自己的一颗楚楚可怜的女人心；
而表现最出色，最打动人心的——还是姿月演出的死神——我们能出乎意料的看到，一向强大的死神，在被西西赶出房门之后的，再也隐忍不住的、那一张痛苦伤情的脸！
这不再只是一个强势的死神；同时，在这一条爱情之路上，他也是一个备受折磨、不断受伤的男人——越深情，越心痛，可再心痛，也不肯放弃！
这样感人至深的表演，已经让我们喜欢到、感动到——再也不想问，在这个剧里面，“死神”这个人物，是不是就应该是这样的呢？
或者不如说，我们就希望——“死神”这个角色，其实就是这样的。
或者不如说，我们就渴望——世间真有这样的一个一往情深的男人。
在这个世界上，除了欲望和诱惑，占有和得到这些东西，总该还有一点更美好的东西存在吧——比如，感情。
所以，想说，我喜欢日版宝冢的这一场戏，感谢姿月版的死神。


写的好棒啊亲~~~~~小萌在这里拜拜~~~~
把剧中的每一个场景都做了恰当的分析，突出不同演员所表现的感情特点
语言精练得体~~~概括性强~~~
写的好棒啊~~
这么好的贴建议吧主加精啊~~~
话说建议亲去音乐剧吧发一下这个贴一定会很棒滴~~~~

楼主分析的超细心的!! 看的出来楼主很喜欢这部歌剧~我也是最近才陷入死神的魅力无法自拔!XD
德国版的死神演技特别好，很多细节都演得很到位。
日版的我倒还没看过~看看以后有机会一定去看~