Bono在专辑发行前的英国“屋顶预演”上曾说过:“如果这不是我们最好的一张专辑,那么我们所做的就没意义。”好吧,这显然不是U2最好的一张专辑,然而Bono显然也知道,他们从来不曾“没意义”过。《No Line On The Horizon》有一些换汤不换药的感觉,或许是乐队认为现代的乐迷根本没接触过他们早期的经典作品,至少我能一字不差地在自己的吉他上把《Where The Streets Have No Name》给翻奏出来。
《FEZ – Being Born》或许是这张专辑中,真正最具价值的歌曲,Brian Eno的音乐驾驭功力体现得淋漓尽致。这首歌曲中乐队终于成功地走到了一个全新的境地,The Edge的吉他部分编配得十分具有新意,而Bono的演唱也增加了一份穿透力,张力以及热烈。这样的U2绝对会是真正让乐为惊喜的,因为这里他们真正在转变方向,摒弃对自我巅峰的生硬模仿,尝试着更新的音乐表达形式而不是更“安全”的音乐表达形式。 然而,非常可惜,在紧随其后的《White as Snow》中,一切又转瞬即逝了,这首歌很大篇幅都在试图去重现《One》或者说试图扮演一个《One》的续集。这是一首很现实的歌曲,实在很难理解为什么要如此“强辩”地让它去接近超尘脱俗的《One》。《Cedars of Lebanon》不是一个成功的收场,与《One》那种高明的政治隐喻和高超的艺术性相比,这首在末尾干脆直接“讲座”巴以冲突的歌曲,更像是CNN出品的。
推荐之一:NEO 推荐曲目:《Breathe》《Magnificent》 U2的新碟《No Line On The Horizon》很容易让我联想起第一次接触U2时所听的那张《All That You Can't Leave Behind》。吉他旋律和编曲应该是这张专辑的制胜之处。比起上张专辑,整张专辑的歌曲更多了一种空灵和苍凉的原生态意味,特别是《Breathe》的前奏和间奏很容易让人产生东方武侠片那种轻扬灵动的感觉。对照以往的作品,U2还是一直在坚持自己的风格,并在坚持的基础上不断突破和改变。Bono的嗓音和The Edge的吉他还是一如既往。新专辑的音色和编曲似乎确实有些回归《The Joshua Tree》的味道,虽然说经典无法超越,但是《No Line On The Horizon》仍然可以算是一张中规中矩的好作品。虽然整张专辑没有让人特别惊喜,但其中的几首歌还是能够回味一下。
推荐之二:啥啥啥 推荐曲目:《Unknown Caller》《Magnificent》 最先听到这张专辑中的歌曲是在今年的格莱美颁奖典礼上,U2作为开场嘉宾献唱了《Get on Your Boots》,但相比Bono激情的表演和演唱,我更倾向于The Edge的吉他旋律。在拿到这张专辑之后,第一印象便是U2回到更本质的英国摇滚中去了。细听一下发现其中尽管依旧保有U2旗帜性的吉他段,但相比五年前那张《How To Dismantle An Atomic Bomb》,新专辑的确温文尔雅了许多。大多数时候Bono不再是个愤怒的战士,而更像是个沉思的歌者,同样The Edge的吉他也以空灵美妙的时刻居多,噪烈的失真锐减了不少。从纵向来看,U2很难再做出赶超《The Joshua Tree》之作了;但横向来说,一群年近50的老家伙依旧能做出如此水准的专辑,已实属难得。
U2 [No Line On The Horizon] 外界对于《No Line On The Horizon》这张专辑给予了相当积极的评价,它延续2004年《How To Dismantle An Atomic Bomb》的风格,也让乐队与老朋友Brian Eno和Daniel Lanois在新潮元素上体验了一把。《Magnificent》里时髦的节奏混杂跳脱的合成器元素,《Moment of Surrender》加重了迷幻意境,老炮们并未一味地效仿流行,在Bono高昂的声音背后,依然是一副历经万千的沧桑。 为了录制这张专辑,乐队在摩洛哥的FEZ待了很长时间,或许是基于这个原因,《FEZ – Being Born》点点的北非异域风情也就有了考证。这首歌可谓是U2新老风格的最佳结合体现,INTRO的实验味道散去之后,大开大合的磅礴乐章奏起,鹰袭长空的壮阔油然而生。你不得不承认,不管是有点坏瘪三味道的《Get on Your Boots》亦或者是FEZ的颂歌,U2的角色转换在游刃有余之外,依然不忘时刻宣扬他们作为20世纪末一支最伟大的乐队生存着。