做的动作。比如，我不能说“现在我们把牌放在整副牌的中间”之类的话。这会让
你的表演非常的枯燥。这样做出来的魔术给人的感觉就是“鸡肋”。食之无味，
弃之可惜。如果你的表演没有失误，可能观众的到的感觉就是好神奇啊。我不是说
让观众感觉神奇不好，我的意思是让观众感觉神奇是远远不够的。你要让他开心，
让他觉得有趣，而不是仅仅是神奇。说的白一点就是，要让他会心的笑。这样
才达到了目的。演出才真正的成功。我总是喜欢用聊天的方式来开始我的魔术，
从一个闲聊的话题转移过来，不要显得非常的僵硬。注意，你的台词一定要不
温不火，更加不能冲撞你的观众。一些爱好者在碰到一些很刁钻的观众的时候
会动气，会和那位观众争执，会打赌，甚至会出言不逊等。这是不可取的。
大家有没有想过，在你和你的其中一位观众争执的时候，你有没有看过你的其
他观众的表情，你可以想象他们这个时候正在想什么。他们可能正在看一件比
你变魔术可能更加有趣的事情。而这个时候你完完全全的中了那个刁钻的观众的
圈套。比如：你刚刚做了一个double，然后把牌放到的桌子上，这个时候突然有
个观众蹦出来说你放在桌子上面的那张已经不是刚才那张了。这个时候怎么办呢？
如果你能装的听不到继续表演的话，也可以，但是不好。记住，千万不要争执。
我相信很多的爱好者都会自己的办法的来应负这样的突发事件，比如做一个top
change之类的手法就可以把局面挽回来。但是关键不在与你是否战胜了他。很快
他就会找你的第二个问题，如果你不制止他的话他会在你的表演中严重影响你的
发挥和心情。无法让你的其他观众感受到你的魔术的魅力。这个时候可以用一些
不需要手法的魔术，比如数学的，force之类的东西针对他来表演让他闭嘴。
这些只是一个方面。
     有些爱好者表演所有的魔术始终是一个语气和一个节奏，这是不可取的。
魔术的表演过程中也要有一些烘托，一些包袱。什么叫包袱？包袱可以是你
在表演中开的一个玩笑，可以是加入的一个亮点。一个魔术师，他会控制一个
节目的表演节奏，什么时候应该快什么时候应该慢，什么时候应该交代，什么
时候应该错引都要考虑到。比如最简单的一个流程就是always on top，做出第
一个置顶的效果以后就要给观众交代牌了，之后第二个效果也要慢慢出，让观
众看清，后面紧跟着几个效果，越来越快。让人目不暇接的时候突然再做一个慢
的，交代的清楚，双手干净，这个时候就会有掌声了。这是节奏的烘托，还有气
氛的烘托。比如一个心灵的魔术（一般放在偏后的位置），之前的节目奠定了基础，
观众要兴奋起来。这个时候加入一个心灵魔术是非常合适的。你突然的严肃下来，
郑重其事和他聊几句关于心
灵感应的话，你可以说我们来做个实验等等，首先要自己相信自己，我能够感觉
到点什么，说话的时候一定要盯着对方的眼睛看。让你身边的人都安静下来，要
深呼吸，胸口要起伏。这个算是气氛的烘托。
     
     不可否认部分爱好者的技术相当的高，但是爱好者们注重了技术和忽略的
艺术。这也与没有老师的指引有很大的关系。所以我们一直在倡导和联系一些
职业的魔术师，希望他们能够给与我们这些魔术的新生力量一些指引。
     当然，与观众的交流还包括眼神方面。但是我在这里就不说了，因为
眼神在表演当中占的比例不大。这里暂且不说。
     
     如果联系到舞台方面，那涉及到的方面就更多了。这也是爱好者们最
缺乏的方面。比如灯光，音乐，舞美，形体等等。
     在这里我只向大家简单的介绍一点，如果大家有需要的话我再给大家介
绍几本书。
     如果在一个较深的、不漏光的舞台，一束白色的顶光，配上淡淡的雾可
以给人一种非常神秘的感觉，或者粉红色的地光可以给人妩媚、性感。
     而在形体方面，动作的设计，步伐。都要经过推敲。大方，得体是必要的。
尽可能的减少不必要的动作。我见过一些爱好者模仿的一些节目，动作大体都
出来了，但是没有做到位。首先在心理上就没有放开。
     在整个舞台方面，表演者应该能在脑海中虚构一个画面，你身后的道具，
你的站位，在观众眼中，在镜头前面是一个什么样的形象，画面是不是饱满，
会不会偏重。就像一张照片一样，你现在正在构图。
     要说的东西很多，我还没有整理过，可能整个讨论逻辑不是很明确。
说的也都是一些想法，如果大家有认为不妥的地方希望批评指正。