《风声》
    作为正在快速进入产业化阶段的中国电影行业，“黄金十年”已经成为这个行业内被频繁提及的关键词。而构成未来中国电影市场基石的，正是国产电影中的类型片。作为一股正在逐步成型的“中国商业类型片浪潮”，这股“浪潮”从2006 年的《疯狂的石头》开始初露端倪，到《风声》才真正出现了具有标志性意义的国产电影。
    ……特别是《风声》的故事题材跟内地观众更具有情感代入的先天优势，所以《风声》的故事更能以情动人。
    《风声》中一个最显眼的优点，就是片中所有演员的优秀表演。片中不但几个主要角色的表演非常精彩，甚至连其中的龙套演员都表演得恰到好处。而影片整体表演的突出，正说明《风声》在叙事和制作层面的从容，让两位导演可以把焦点放到每个演员的表演状态上。因为演员的表演水准其实也是商业类型片优劣划分的重要标准。

《麦田》
如果一定要按照商业片和文艺片的方式来划分电影类型的话，《麦田》无疑是属于文艺片的阵营。而差不多同期上映的电影里，它又和同属文艺片阵营中的《狼灾记》有所不同——它的气质属于浑身上下都流露着文艺范儿，但仔细一想它和艺术片又有差别。因为，你还真琢磨不透这片儿到底想讲什么。
……对于这样一部古装片来说，这片麦田成功地营造出了一个完美的虚构世界，如果其中发生的故事能够让观众得以认可，那么这部电影将会给观众带来一次很完美的观影体验。只可惜故事层面的含糊和混杂，很难让观众对这个故事和这些人物发生移情作用，最后这片金灿灿的麦田就只能沦为一片华丽的景片。


《建国大业》
《建国大业》的制作成本约为3000万人民币，按照目前中国电影市场的现状，属于中等规模投资影片。如果按照市场规律进行运作，本片的明星阵容绝无可能达 到目前的规模。但由于《建国大业》是一部新中国60周年献礼片，同时又是中影集团董事长韩三平导演亲自主抓的重点项目，于是众多明星纷纷不计片酬义务出 演，从而最后造就了这个几乎不可能被复制的市场奇迹。


《花木兰》
《花木兰》对于那些看了多年中国式古装大片的观众来说，它是一部没有任何惊喜的电影。所有古装大片该有的元素它都有，而所有古装大片该有的缺点它也一样没拉。虽然有赵薇、陈坤这样的明星压阵，但本片还是难以掩盖平庸的气质。
这个故事最大的问题就是在具体的剧情上缺乏冲突，无论是人物关系还是故事情节，都毫无起伏……《花木兰》的整个故事一马平川，那些并不是冲着明星去的观众，恐怕连最基本的消费预期都难以满足……
而本片的整体制作水准实在是无法恭维。 《花木兰》中粗糙的古代战争场面，对于反复经受过古装大片考验的观众来说，已经无法激发他们的好奇心。由于《2012》强大的市场压力，极大地压缩了国产 电影的市场空间，导致本片最后票房以8000万左右收场，离片方早先预计的2亿票房相差甚远。不过相比同档期的其他国产电影来说，《花木兰》并不是最大的 悲剧。


《熊猫大侠》
作为一部在故事风格和市场策略上都在明确沿袭《十全九美》的一部电影，试图以“加量不加价”的方式再次复制奇迹的《熊猫大侠》，最后终于在市场面前撞了南墙。此次投资翻番的《熊猫大侠》最后票房只有2000万人民币左右，和《十全九美》5500万的票房成绩相比， 证明了这种不思进取的电影在当下电影市场上的失败。
本片的故事就是《功夫大脚》+《快乐的熊猫》+《十全九美》，然后大家可以根据自己的喜好再往后面加东西，无穷无尽。任何企图对本片认真的观众， 最后都会发现自己一拳打空，除了扭着自己的老腰外，别的什么都没有剩下。


《恋爱前规则》
本片的一句台词恰如其分地评价了本片：脱离实际，胡编乱造。
这基本上是一个日趋靠拢相声的小剧场话剧和电视情景喜剧的混合体，虽然是根据一部网络上很红的小说改编的，但唯一能让观众留下印象的细节，就是那些态度坚决姿态强硬的插入广告。
除此之外，这部电影只能用“乏味”来形容。对这样乏味的一部电影，也就没必要再浪费大家的时间了。


《火星没事》
之所以还在这里提及本片，是因为《火星没事》以其惊人的低劣进入了2009年度奇葩影片的候选行列。本片无论在创意还是剧情上，都和一部2007年的美国 电影《火星的孩子》非常相似，但是最后却用敷衍了事的糟糕制作和不思进取的低劣剧本，彻底让这个本来还算精彩的故事创意变成了一朵山寨奇葩。而且最为悲剧的是，《火星没事》在2009年奇葩迭出的国产奇葩片行列中都属于最容易被人忽视的那种。
一个愤怒的观众看完本片后在网上留言，“火星没事，观众有事”。希望本片编剧和导演看到这句话后能深刻地意识到，地球很危险，赶紧回火星去吧。


《十月围城》
在2009年即将过去时，《十月围城》终于给2009年灰暗的华语电影一个光明的结尾。《十月围城》不是一部可以被称为“完美”的电影，但它也没有明显的缺陷，在每一个电影环节上，它都尽量做到了优秀，以至于本片可以被称为2009年最佳国产电影。
《十月围城》在电影制作的各个环节都达到了精致的水准，无论摄影、美术、音乐、服装还是导演手法，基本都挑不出什么大的毛病，任何环节都能给观众相当愉悦的感受。即使在受非议最大的叙事环节，就剧本的编剧手法和技巧而言，也是具有相当水准的。


《三枪拍案惊奇》
……本片最后变成了一个从国外引进零部件，国内组装完成的商品，贴了一堆很吓唬人的标签后，就心急火燎地大规模投放在市场上。
…… 但是东北“二人转”这种地域性很强的民间艺术形式，是否适合在电影银幕上被呈现，并在电影院里得到和剧场内同样的效果呢？作为一部电影，作为一部在贺岁档公映的电影，作为一部喜剧电影，《三枪》所做的这些商业元素的拼贴，是否真的适应当下电影观众的需求？
对于许多观众来说，当他们看到这样的电影之后，心中不可能没有失落。张 艺谋作为中国最著名、最成功的电影导演，在拍了三十年电影后，获了两个金狮、一个金熊，电影作品被当作经典案例放在大学课堂里供一拨又一拨影视专业的学生 分析、评论，奥运会开幕式由他总导演，六十周年大庆晚会又是总导演，整个国家最重要的庆典礼仪都由他来操作之后，张艺谋拍出了这样一部电影，恐怕不能埋怨 观众太失望、太苛刻。


《风云2》
对于《风云2》这部电影，有一句网友的话恰如其分地反映出了一部分观众的感想： 风哥哥，云哥哥，你们不要再打了，我是多啦A梦还不行吗？
作为一部100分钟的电影，本片史无前例地在其中塞入了长达80分钟的打斗场面。为了在剩下的20分钟里交代一下剧情，本片用了200句惜字如金的简短对白完成了这个任务。（人才啊！）


《刺陵》
作为一部朱延平导演、周杰伦主演的电影，因为之前二人合作过《大灌篮》这部电影，作为一个参考标准，可能很多观众会对《刺陵》的水准有着明确的判断。对于周杰伦的粉丝来说，哪怕周杰伦在电影里什么都不干就那么站120分钟，都会有无数粉丝在银幕下尖叫；而对于稍微严肃一点的电影观众来说，《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去。
在2009年的内地电影市场里，我们惊讶地看到了许多已经彻底放弃电影叙事的中国电影。如此之多的中国电影，对观众的基本消费需求要么视若无睹，要么不屑一顾，只是麻木地堆砌着所谓的“大场面”和“卡司阵容”，并一厢情愿地认为观众看到了这些就能马上掏出口袋里的钱，并制造出一个又一个新的华语电影票房纪录出来。
《刺陵》只不过是这波抢钱浪潮中的又一个例子而已。“人傻、钱多、速来”已经成为内地电影市场在某些人心目中的一个写照，他们用一个又一个的劣质产品在内地市场上兴风作浪，并用这些所谓的票房成绩来证明自己的合理性。


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