对于寇德卡的照片或者人已经有很多人写过文章.总之每篇总会大写特写他的生平或者都不会忘了给他加上大师2个字.在这里我仅仅是冲画面本身一些最原始的规律做一些自己的解读.因为大师也有他的规律和画面逻辑. 

寇德卡的照片运用最多的是一种画面的倾斜产生的紧张感,视觉上,倾斜手法会产生出一种具有倾向性的张力,因为给人的感知上偏离了正常的位置.这些偏离是发生在物质的位置上.而摄影本身镜头的所带来的透视或者和位置2者所产生的倾斜和变形这样能使2维的空间(正常照片都是平面的)看上具有立体感.一面斜的长方形的墙体在正常深度上的偏离所以在知觉上会被经验转化为一种正常的长方形.而且透视越强镜头的广度越大那它的倾斜程度就越深.当然被知觉经验还原的难度也越大(人的正常视角是135镜头的45度左右)所以如何把握其中的透视力是看作者的把握能力和要求而定.寇德卡所运用的是25MM的镜头. 

而单纯的位置倾斜势必带来画面平衡的问题.所以寇得卡运用了点和线的支撑.点的分布的控制是寇德卡画面所控制的最精彩的地方.(个人认为) 因为在倾斜构思好后,寇德卡就在等待点的进入.而此时就需要一个把握位置的能力.而且简单的一个点所产生的视觉未免太平面,所以多加入几个大小不等的点对空间的纵深和扩张起了视觉作用.所有这些在寇德卡的镜头底下都成为了一种力量和平衡的游戏,在他的后期作品(<混沌>影集)，基本都运用了长画幅的构图,而且点和线以及位置倾斜的运用已经被一种语言化(很多说都说寇德卡的照片没有理论,而我认为寇德卡的后半生所做的是纯粹的画面语言的探索).他的后期作品充满理性的规律,他的方式...是在寻找适合他或者能体现他语言风格的片段...然后小心翼翼的截取... 

总而言之，少了一些最基本的理性探索,摄影是无法走的更远.