以下是何老师回贴中的原话：
由于监视器和pc显示器的色温不同，显示宽容度不一样，所以从pc显示器练习积累的经验对监视器不适用，眼睛长期在显示器上“磨练”反而会对监视器色彩的适应性降低。
监视器是隔行扫描，显示器是逐行扫描，逐行扫描的显示器上没有“爬行”的现象，显示器调色你尽可以将图像的“锐度”提高，看上去细节很丰富也很漂亮，而监视器上只要图像锐度一提高就很容易产生“爬行”，所以通常要求图像更加柔和一些，必要的时候还要额外加“抗闪烁”插件。从这里我们可以看出，一个要“锐”才好看，一个则需要柔和，概念是相反的，所以多练无益。
有时间看看匀浪的那条帖子，里面搜集了很多优秀的广告和mv的截帧，所有的图像都是很“柔”的，没有那么多的细节。“柔”和“锐”这个问题CDV上已经争论过多次了，我已经没有精力再一遍一遍解释了。其实并不是我们做不到，而是不能那么做。此次杭州峰会我专门向大家介绍了提高图像“锐度”的方法，其中就讲到了“锐度适可而止，否则会爬行”的概念，我想听过的人应该有印象。
动态美学和静态美学的差异，静态调色的时候你必须睁大眼睛，全神贯注，图像中的每个细节都要尽可能的保留，任何的“瑕疵”都会被细心的看客发现，但动态图像的调整更多的是要动脑筋，想尽办法让观众在稍纵即逝的镜头中看清楚主体，最常用的办法是通过削弱次要部分（降低饱和度、景深等各种手段）来突出主体，但带来的问题是这样的图像往往静帧的时候并不好看。大部分显示器调色的朋友都是对静帧进行调整，这只会强化静态图片的美学经验，相反对动态美学是无益的。
再说到此次峰会的调色大奖赛，现场参与和观看的朋友都应改有印象，我们所有的评审都是在动态的条件下评定的，也应该看到了有人的静帧很好看但动态以后水的部分出现“返绿”的现象。我们现场的所有评审没有一位是对着“静帧”说三道四的。
练习调色会用到某些调色工具，其中不可避免的会积累这些工具的经验参数，在以后的操作中这些经验参数有时会支配着你的最终结果，但可怕的是，显示器调色的这些经验参数不适合电视，练多了反而会起“副作用”。