回复：【纯电影】我偷偷偷偷的，把全球禁片搬来，嘘，别告诉作者 =

铁皮鼓
（1979/德/、法彩色）
     [档案]
     英文名：The Tin Drum 港台译名：锡鼓
     根据京特·格拉斯的同名小说改编
     编剧：让·克劳德·卡里埃尔、弗兰克·塞茨、福尔克·斯隆多夫
     导演：福尔克·施隆多夫
     摄影：伊戈尔·路德
     主演：大卫·本内特、马里奥·阿多夫、安格拉·维克勒、丹尼尔·奥布里斯基
     获奖纪录：获1979年联邦德国金碗奖/法国戛纳电影节金棕榈奖/1980年美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
     禁级：XXXXX
[焦点]
     由于原著中露骨的瑟情描写，影片中不可回避地要予以表现，尽管施隆多夫作了电影化处理，但还是免不了引起强烈争议，乃至在十几年后，本片再次在美国俄克拉荷马州被裁定为瑟情片，音像店、图书馆、连同居民家里的该片音像制品甚至都统统被**没收。
《铁皮鼓》以史诗般的恢弘格局展现了德国战时小市民的众生相，是一部寓意深刻、以拒绝和抗议为主题的文学巨片，影片充满了荒诞与讽刺的效果，是电影史上最伟大的反那脆主义电影之一。施隆多夫曾说过，当导演前，他最喜欢看的是描写“低俗故事”电影，姓、金钱、诱惑、女人，这些刺激的元素是驱使他做导演的真正动力，《铁皮鼓》一片无疑典型地反映了他的电影趣味。

81.墨里斯（这个都知道吧 ）
（1988/英/彩色）
     [档案]
     英文名：Maurice 港台译名：墨里斯的情人/情难禁
     根据爱德华·摩根·福斯特的同名小说改编
     导演：詹姆斯·艾弗里
     主演：休·格兰特、詹姆斯·威尔比、大卫·艾略特
     获奖纪录：休·格兰特获威尼斯电影节的最佳男主角奖
     禁级：XXXX
[焦点]
     《墨里斯》被称作是英国第一部同性练电影。由于表现了强烈的姓意识而在保守的英国遭到强烈争议。影片的制作者导演艾弗里与制片人麦钱特本身即是一对同性练艺术伴侣。本片不仅标志着詹姆斯·艾弗里“文学电影”风格的形成，也是他所有影片中最受争议的一部。
影片《墨里斯》是带有自传色彩，原著作者在遗嘱中要求小说死后才可以公开发表，足见作者对于可能出现的来自各方面的舆论和压力的顾虑。福斯特在小说《墨里斯》后记中写道：“从《墨里斯》定稿到现在，公众对同性练的态度有了转变，从无知和恐惧变为熟悉与蔑视。这种改变并非爱德华·卡宾特的努力所希望的。他曾经希望这种感情会被广泛地接受并重新融入人类基本感情的范畴内。即使像我这样素来并不乐观的人也曾认为知识可以带来理解，但没有想到公众对于同性练的反感并不是来自同性恋本身，而是他们不可避免地要想到它。如果它能够不知不觉地渗入到我们中间，或者一夜之间不动声色地被一纸官文所合法化，大概就会再少有人抗议了。遗憾的是，它只能通过国会来取得合法地位，而议员们又不得不对此进行思考或假装进行思考。”
《墨里斯》被誉为英国“同性练”电影的开山之作。尤其引人瞩目的是，影片原作者福斯特与导演艾弗里本身就有同性练倾向。

74.角斗俱乐部
连载:禁之影    作者：金晓非    出版社:中国工人出版社  
     （1999/美、德国/彩色）
     [档案]
     英文名：Fight Club 港台译名：搏击会/搏击俱乐部
     根据查克·巴拉纽克同名小说改编
     编剧：吉姆·乌尔斯
     导演：戴维·芬奇
     摄影：杰夫·克罗南维斯
     主演：布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·博纳姆·卡特
     禁级：XXXX
[焦点]
     本片充满了黑暗抑郁的气氛、扭曲混乱的情节和粗野的暴力镜头，成为1999年美国最有争议的一部影片。适逢《角斗俱乐部》公映期间，科伦拜恩中学发生的杀人惨案震惊了全美，凶手是两名十几岁的在校学生，他们在校园里开枪打死十几名学生和教师，竟没有任何理由。《角斗俱乐部》公映后，又一起青少年模仿影片中的场面进行搏击而严重受伤的事件在美国发生。因此，考虑到影片的暴力程度，出品方20世纪福克斯公司特意将发片期从暑期推迟到秋季，以避开校园枪杀事件的影响。
片形象地描绘了现代都市人的边缘状态，戴卫·芬奇把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，以强有力和震撼人心的影像风格隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。影片中的角斗俱乐部更像是一家医院，暴力是药，搏击为精神疗法，会员则是医院里的病人，在这里，他们通过幻觉和模拟的体验逃避现实，在打斗中体验情感的宣泄，还原最原始的求生本能，以寻求着刺激。这是本片的核心思想，也是对现代美国社会幻想破灭的青年一代的心灵窥探，就如片中主人公泰勒认为的那样，既然不能解释为何生存，总可选择怎样死法。
这部电影审视了暴力和沮丧产生的根源，它们竟会使人们去寻找如此极端的解决方式。这正是我们的文化应该反省的。假如一种文化不能反省自身的暴力，那才是最危险的。”

74.角斗俱乐部
连载:禁之影    作者：金晓非    出版社:中国工人出版社  
     （1999/美、德国/彩色）
     [档案]
     英文名：Fight Club 港台译名：搏击会/搏击俱乐部
     根据查克·巴拉纽克同名小说改编
     编剧：吉姆·乌尔斯
     导演：戴维·芬奇
     摄影：杰夫·克罗南维斯
     主演：布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·博纳姆·卡特
     禁级：XXXX
[焦点]
     本片充满了黑暗抑郁的气氛、扭曲混乱的情节和粗野的暴力镜头，成为1999年美国最有争议的一部影片。适逢《角斗俱乐部》公映期间，科伦拜恩中学发生的杀人惨案震惊了全美，凶手是两名十几岁的在校学生，他们在校园里开枪打死十几名学生和教师，竟没有任何理由。《角斗俱乐部》公映后，又一起青少年模仿影片中的场面进行搏击而严重受伤的事件在美国发生。因此，考虑到影片的暴力程度，出品方20世纪福克斯公司特意将发片期从暑期推迟到秋季，以避开校园枪杀事件的影响。
片形象地描绘了现代都市人的边缘状态，戴卫·芬奇把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，以强有力和震撼人心的影像风格隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。影片中的角斗俱乐部更像是一家医院，暴力是药，搏击为精神疗法，会员则是医院里的病人，在这里，他们通过幻觉和模拟的体验逃避现实，在打斗中体验情感的宣泄，还原最原始的求生本能，以寻求着刺激。这是本片的核心思想，也是对现代美国社会幻想破灭的青年一代的心灵窥探，就如片中主人公泰勒认为的那样，既然不能解释为何生存，总可选择怎样死法。
这部电影审视了暴力和沮丧产生的根源，它们竟会使人们去寻找如此极端的解决方式。这正是我们的文化应该反省的。假如一种文化不能反省自身的暴力，那才是最危险的。”

74.角斗俱乐部
连载:禁之影    作者：金晓非    出版社:中国工人出版社  
     （1999/美、德国/彩色）
     [档案]
     英文名：Fight Club 港台译名：搏击会/搏击俱乐部
     根据查克·巴拉纽克同名小说改编
     编剧：吉姆·乌尔斯
     导演：戴维·芬奇
     摄影：杰夫·克罗南维斯
     主演：布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·博纳姆·卡特
     禁级：XXXX
[焦点]
     本片充满了黑暗抑郁的气氛、扭曲混乱的情节和粗野的暴力镜头，成为1999年美国最有争议的一部影片。适逢《角斗俱乐部》公映期间，科伦拜恩中学发生的杀人惨案震惊了全美，凶手是两名十几岁的在校学生，他们在校园里开枪打死十几名学生和教师，竟没有任何理由。《角斗俱乐部》公映后，又一起青少年模仿影片中的场面进行搏击而严重受伤的事件在美国发生。因此，考虑到影片的暴力程度，出品方20世纪福克斯公司特意将发片期从暑期推迟到秋季，以避开校园枪杀事件的影响。
片形象地描绘了现代都市人的边缘状态，戴卫·芬奇把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，以强有力和震撼人心的影像风格隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。影片中的角斗俱乐部更像是一家医院，暴力是药，搏击为精神疗法，会员则是医院里的病人，在这里，他们通过幻觉和模拟的体验逃避现实，在打斗中体验情感的宣泄，还原最原始的求生本能，以寻求着刺激。这是本片的核心思想，也是对现代美国社会幻想破灭的青年一代的心灵窥探，就如片中主人公泰勒认为的那样，既然不能解释为何生存，总可选择怎样死法。
这部电影审视了暴力和沮丧产生的根源，它们竟会使人们去寻找如此极端的解决方式。这正是我们的文化应该反省的。假如一种文化不能反省自身的暴力，那才是最危险的。”

82.情人
（1991/法/彩色）
     [档案]
     原文名：L’amant
     根据玛格丽特·杜拉斯的同名自传体小说改编
     导演：让-雅克·阿诺
     主演：简·玛奇、梁家辉
     画外音：让娜·莫罗
     获奖纪录：获第18届法国电影恺撒奖最佳音乐奖和最佳外语片、最佳摄影、最佳剪辑、最佳美工、最佳服装提名。
     禁级：XXXX
[焦点]
     玛格丽特·杜拉斯以惊人的坦诚披露了自己少女时代的一段情史，法国最有争议的导演让-雅克·阿诺忠实地把这个爱情故事搬上了银幕，但由于本片的爱情场面热烈大胆，以至于引起原作者杜拉斯的抗议。
[欣赏]
     本片是一部原则上忠实于原著，又体现了导演阿诺个人风格的电影作品，影片用热带、东方、怀旧的偏黄的暖色抒情色调叙述了一个失意、凄美的爱情故事，其中无不透出西方人特别是法国人的失落感，正如影片中生活陷于困顿而羡慕富贵的法国少女对待那段纯洁而又**、永恒不变而又转瞬即逝的感情一样，对于那片永远不属于他们的殖民地，他们最终也只能是痛然舍弃、黯然还乡。
床上系都拍得很美，虽露骨但不庸俗，潮湿昏暗的房间，夹杂着屋外清晰可闻的市井喧哗，透过板壁的一缕阳光，映衬出两具互相奉献的湿漉漉的躯体。它令人联想起杜拉斯担任编剧的另一部法国名片《广岛之恋》中的姓艾场面。不少评论家认为影片视觉上具有独特的美学意义。
ps：这个故事很感人~

84.失乐园（1997/日彩色）
英文名：Lost Paradise
     根据渡边淳一的同名小说改编。
     导演：森田芳光
     主演：役所广司、黑木瞳、寺尾聪、柴俊夫
     禁级：XXXX
     获奖：荣获第12届日本电影金像奖最佳男演员、最佳女演员奖。
[焦点]
     本片根据在日本反响极大的新闻小说改编，由于影片以近于写实的手法表现了婚外恋情而引起激烈争议。
   本片以两个真心相爱的男女主人公的婚外练为中心情节，但却折射出处于泡沫经济时期的日本人在工作、生活中的压力和无奈，以及那种生命无常、前途渺茫的心态，反映出日本人在金融危机、经济不景气时，面对残酷现实无能为力，而到晴郁世界寻找慰藉，其结果注定是悲惨的。

79.白痴
1999/法、意、荷兰、德国、瑞典/彩色）
     [档案]
     英文名：The Ldiots 港台译名：越笨越开心/魂归伊甸园
     导演：拉尔斯·冯·特里尔
     主演：博迪·乔尔根、詹斯·埃尔比那斯
     禁级：XXXXX（竟然是5级的）
[焦点]
     本片因渲染的另类生活和突破常规的拍摄方法而引起诸多争议，在法国遭到禁映。
[欣赏]
     本片反映了当代西方国家一些青年人精神异化的现象。一群不满现实的年轻人扮成“白吃”取乐，大玩“撒旦的游戏”。影片表面上是说社会对智障人士的歧视，实际上是为他们代言。一群年轻人探寻着自己的原始欲望和精神局限，在对传统进行叛逆和颠覆、对常规思维进行挑战的同时获得快感。导演似乎也借此片说明，拍“Dogma”电影虽然被很多人看作“白吃”行为，其实他们只不过是想重返更个人化、更简单和自由的创作手法。
影片中，一群年轻人以“白吃”的形象在公共场合里不断地与社会开着玩笑，从中获得发谢的快感，“白吃”既是他们的精神面具，也是保护他们越矩行为的盾牌，对于这群年轻人来说，这种抗争更像是一种逃避，即通过装扮“白吃”达到痴迷状态来摆脱尘世的纷扰。只是这种以荒谬来对抗荒谬并无太大意义，对这个世界根本造成不了什么影响。
   他们公然宣称：“白吃才是未来的人种。”这实际上是对高度民主社会福利化的北欧国家的一种讽刺。

85.沉默的羔羊
（1991/美/彩色）
     [档案]
     英文名：The Silence Of The Lambs
     根据托马斯·哈里斯的同名小说改编
     编剧·泰德·塔利
     导演：乔纳森·德米
     主演：朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯、斯格特·格伦、泰德·列文
     获奖纪录：获第64届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员、最佳女演员奖。
     禁级：XXXX
[焦点]
     连环杀手和食人医生是好莱坞商业电影的常见题材，但从来没有一部影片像《沉默的羔羊》这样恐怖得令人窒息。影片中血腥残忍的细节，引起了观众的不安与争议。
本片并不是传统意义上的恐怖片，它是一部令人相当压抑的心理剧情片，尽管影片中有姓变态、凶杀的黑色主题，片中甚至不乏尸体、人头、蛾蛹之类形象，但还是尽量避免暴力和感官刺激，影片吸引观众靠的是剧情的张力、推理的魅力以及导演调动蒙太奇灯光、音响等手段所精心营造出的那种惊悚气氛。
   片段：
当朱迪·福斯特所扮演的克拉丽斯第二次去精神病院访利克特时，只见利克特正沉静地坐在铁栏后面，目光呆滞地凝视着前方。突然，他伸出舌头，喉咙里发出“嘶噜嘶噜”的声音，仿佛在舔食着什么美味。这段表演既没有对白，也几乎没有动作，但却产生了令人毛骨悚然的强烈效果。之所以如此成功，这完全得益于霍普金斯与生俱来的的艺术禀赋和几十年丰富的舞台经验。

87.美国精神病
（2000/美/彩色）
     [档案]
     英文名：American Psycho 港台译名：美色杀人狂/美国杀人魔/美国狂人
     导演：玛丽·哈隆
     主演：克里斯蒂安·贝尔、威廉·达福
     禁级：XXXX
   [焦点]
     本片“恐怖、野蛮和讽刺”的表现手法引起了影评界的强烈不安。如血腥的碎尸场景、成堆的无头尸体，细节描写花样百出，恐怖得如同外科手术，让人不忍目睹。据说，警方在一个加拿大连环杀手的床头就找到一本《美国精神病》，因此影片在多伦多取景时曾引发了市民的抗议。尽管导演将影片中贝特曼与两个记女做艾的镜头缩短了许多，本片最终还是由于暴力和姓艾场面而被定为了NC-17级。
毕业于名校哈佛大学的帕特里斯·贝特曼是华尔街一家财务公司的副总裁，从外表上看，他年轻英俊、循规蹈矩、富有体面，已经拥有了一个成功男士所能拥有的一切，但实际上，他的内心世界却极度空虚，渐渐迷失了自我，变成了一个嗜血成性、不可救药的连环杀手，一个病入膏肓的精神病患者。他杀人的动机源自他对物质的疯狂追求和对他人的嫉妒心态，他绞尽脑汁也要把身边的朋友和对手比下去，就连小小的名片他也要印得比别人时髦。当他看见另一副总裁保罗带水印的名片比自己的更精致时，竟然由妒生恨而暗动杀机，这种偏执心理让他一步步走向了罪恶的深渊。
[欣赏]
     《美国精神病》是一部充满辛辣讽刺的黑色电影，影片处处闪烁着金属般冷漠的寒光。贝特曼的公寓仿佛一座白色坟墓，他在华尔街的雄性世界中拼杀，但却厌烦这种枯燥的日常生活，他异常迷恋女性，暗中物色猎物，以凶残的暴力满足自己的私欲。贝特曼是“时代疯狂的象征，集中体现了当代社会形形色色的精神危机。”


89.死亡与少女
1994/美、英、法/彩色）
     [档案]
     英文名：Death And The Maiden 港台译名：死亡·处女/不道德的审判
     根据阿里夫·多尔曼同名戏剧改编
     导演：罗曼·波兰斯基
     主演：西格妮·菲佛、本·金斯利、史都华·韦尔森
     禁级：XXX
   [焦点]
     罗曼·波兰斯基以他特有的悬念手法，揭示了纳粹主义的潜在危险，他们犹如阴魂不散的幽灵，使人不寒而栗。
[欣赏]
     《死亡与少女》是波兰斯基最为黑暗和压抑的一部电影。原著是一部暧昧模糊、难以捉摸的心理剧，以严肃的政治和道德问题辩论为中心主题。波兰斯基把这部道德政治戏剧改编成一部复杂曲折、高潮迭起的情节剧。为了营造出一种紧张的戏剧效果，波兰斯基把原舞台剧一天一夜的时间压缩在一夜之内，营造出一种紧张、真实的时间节奏。全片仅有三个人物，场景也限定在幽闭狭小的空间，基本上保留了舞台上的风格，但导演却运用出色的电影手段，在观众与角色之间架起了一座桥梁，使观众心弦紧绷地关注眼前剑拔弩张的危情时刻，如身临其境，从而对女性被迫害之后的精神失衡和心灵创伤有了充分的理解。这种抽象得如同符号一般的时间和空间使整个故事更具有代表性和象征意义。
西格尔内．维弗在本片饰演的是一个被人强暴后而变得有点精神病和情绪不安的受害者，她无意中发现了施暴者就是邻居米兰达（本．金斯利饰），于是通过以暴反暴在家中对他进行审判，丈夫杰拉杜．埃斯科巴尔（斯图尔特．威尔逊饰）做辩护律师，最后米兰达跪在悬崖边承认了一切。
  
  


90.夜间看门人
（1974/意/彩色）
     [档案]
     英文名：The Night Porter 港台译名：魂断维纳斯/午夜看门人
     编剧：莉莉安娜·卡瓦尼、伊塔洛·莫斯卡蒂
     导演：莉莉安娜·卡瓦尼
     摄影：阿午菲奥·康蒂尼
     主演：迪克·鲍嘉、夏洛特·兰普林、菲利普·勒洛伊
     获奖纪录：获意大利出版社金质奖
     禁级：XXXXX
   [焦点]
     本片由于描写了那翠背景下的姓虐带与受虐带的关系，引起了强烈的争议。有人认为，影片美化了姓虐带狂，宣扬了残暴，客观上起了为法吸丝暴行进行辩解的效果。
《夜间守门人》既不是深刻的反法西斯作品，也不是为法西斯主义辩护、美化**待的作品，它只是曾经作为历史学家的卡瓦尼对战争和人性关系的一种个人化的体验和读解。
     本片与其说是一部反法吸丝的电影，不如说是一部以那翠集中盈为背景、描写姓虐带和瘦虐狂的影片，美国著名影评人波琳·凯尔称它是“那翠银窟中的故事”。

不贴了 昂 够了···· 要精一个

我要 精一个 精一个···