回复：【纯电影】我偷偷偷偷的，把全球禁片搬来，嘘，别告诉作者 =

58.亨利和琼
英文名：Henry And June 港台译名：情迷六月花
     根据阿纳伊思·尼恩的日记和亨利·米勒的自传体小说改编
     摄影：菲力普·鲁斯洛
     导演：菲力普·考夫曼
     主演：弗雷德·沃德、乌玛·瑟曼、玛丽亚·德·梅德罗斯
     禁级：XXXX
由于本片有大量的xing ai暴漏镜头与毫不掩饰的女同性练场面，成为美国电影协会主席1990年宣布取消X级并增加NC-17级（17岁以下儿童不宜）以后第一部被定为NC-17级影片。后来导演本人到华盛顿抗议，最后改为X级（瑟情影片），也就是在一般影院不得放映，只能在X级影院放映。
疯狂的晴郁是本片描写的重点。片中的xing爱场面并非故弄玄虚或者虚张声势，而是出于呈现人物真实思想面貌和精神世界的必要手段。弗洛伊德认为，爱郁尽管有其升里基础，但本身也是一种心理趋向。他认为个体具有两种情感：一是精神的爱恋，二是肉yu的冲动。西方马克思主义者马尔库塞指出，弗洛伊德关于ai郁的论述，无疑揭示了现代西方并态社会的诸多问题。影片《亨利和琼》中许多晴郁的描绘既是疯狂遍态的，又是现实可信的。晴郁使亨利和琼结为夫妻，晴郁使亨利和阿纳伊思晴意绵绵，晴郁使雨裹陷于阿纳伊思的爱恋之中而难以自拔，晴郁也使琼和阿纳伊思共尝了同性练的进果。影片里充满了果体和瑟情镜头，导演考夫曼以这种自然主义手法描绘了正常与反常的晴郁，给观众以强烈的ci激。

75 腾鼠压力巨大 看了 几天不想吃饭 索多玛一百二十天不是一般的恶心

61. 望乡
原名：望乡·山打根8番妓院 英文名：Sandakan No.8
     根据山崎朋子的同名小说改编
     编剧：广泽、熊井启
     导演：熊井启
     摄影：金宇满司
     主演：田中绢代、栗原小卷、高桥洋子、田中健
     获奖纪录：获1974年日本《电影旬报》最佳影片、最佳导演奖/柏林电影节最佳女演员奖/1974年奥斯卡最佳外语片奖提名。
     禁级：XXXX
[焦点]
     本片由于以写实的手法描写了日本妓女的生活，在上世纪80年代初中国大陆特定的文化环境下，不可避免地引起了强烈的争议，因而几度遭禁。虽然公映的版本已经官方审查机构做了删剪，但仍被许多正统人士指责为“黄瑟电影”。

蛋黄 兄 要不你也来 发点限制级

1987/美/彩色）
63.  
[档案]
     英文名：Fatal Attraction 港台译名：致命的吸引力
     编剧：詹姆斯·迪尔登
     导演：艾德里安·莱恩
     主演：迈克尔·道格拉斯、格伦·克洛丝、安妮·阿切尔
[焦点]
     婚外情对于追求个性解放的西方社会来说是屡见不鲜的事，但以此为题材的影片《致命的诱惑》却在美国引起很大反响，在欧洲和日本也引起强烈争议，因为本片重新提出了伦理道德这个久已被人遗忘了的主题
片中的艾丽克丝并非一个精神不健全者，她只是一个有着强烈的支配欲望的女性。这一类型的女性都希望有一个没有配偶的爱情，都在下意识中一方面希望身边有男人、另一方面又排斥这种想法。根据弗洛伊德的学说，这类女人往往诅咒自己身为女人，厌恶自己，于是将这种厌恶投射到男性身上，深恨男人，甚至拒绝接受男性的爱，但另一方面又不能容忍异性背叛自己，这样两种互相对立的情感使得她们陷入到一种深深的矛盾之中，并由此让她们的性情变得反复无常，她们将异性看作是发泄感情的对象，并尽可能地扩展着她们心中的爱与憎。
     禁级：XXX

65.枕草子
（1995/英、法、荷兰/彩色）
     [档案]
     英文名：The Pillow Book 港台译名：枕边禁书/枕草书
     导演：彼得·格林纳威
     主演：邬君梅、伊万·麦格雷格
     禁级：XXXX
《枕草子》描写的是一个当代故事，影片被认为是导演彼得·格林纳威迄今为止最为瑟情的电影。在这部影片里，格林纳威表达了一个经典的主题：xing与文学。同他以往的影片一样，《枕草子》依然是一个惊世骇俗的xing爱故事，因而，影片一问世便引起了激烈争议。
。影片叙述了上世纪七八十年代从小在京都长大的日本姑娘和子于一个男性为主宰的社会里怎样获得性自觉的意识。故事的叙述一如格林纳威以往的影片一样，华丽、繁复而诡异，在这部影片中，西方古典艺术的巴洛克风格、日本的浮世绘及现代多媒体艺术巧妙地结合在一起，使叙事和造型更异常突出。
和子从小就生活在文学与书法的艺术气氛中，每逢她的生日，家里都要为她举行两种欢庆仪式：首先，她的作家兼书法家的父亲要在和子的脸上写下对她生日的祝福；其次，她的姑母要为她朗读平安时代女作家清少纳言的文学名著《枕草子》的片断。这两种仪式构成了影片的核心。
     和子的家庭经济情况不算富裕，父亲是同性恋，家里主要靠和父亲有关系的一个出版商来维持生活。和子5岁生日那天，她亲眼目睹了父亲和出版商**。
影片面对人体沉思冥想，认为它就是一本书，而书也就是一个人体。正如剧中人所说：‘我能够像看书一样阅读你。而你的生活就是一本打开的书。’所以，《枕草子》是一部关于文字的电影，是一部关于人体的影片。”它展现了西方人眼中的东方性文化。

68.罗曼史
（1999/法国/彩色）
     [档案]
     英文名：Romance 港台译名：浪漫情色
     编导：卡特琳娜·布雷拉
     主演：罗柯·西弗蒂斯、卡罗琳·杜塞、弗兰西斯·伯兰德、萨哥摩尔·斯蒂芬尼
     禁级：XXXXX
[焦点]
     《罗曼史》参赛1999年法国戛纳电影节并引起强烈争议。这部电影备受瞩目的原因大多来自它的某些突破电影内容尺度的镜头，影片被认为是迄今为止最为暴露的表现异性恋情的艺术电影。批评家们指责它粗俗银秽，而推崇者则认为它可以和大岛渚的《感官王国》相媲美。影片引起争议的焦点之一是起用了意大利瑟情电影男演员罗柯·西弗雷蒂扮演保罗一角，并且直接拍摄了他和玛丽做ai的过程。更为惊世骇俗的是，影片还有正面拍摄玛丽接受妇科检查和婴儿出生的镜头。在影片中，玛丽甚至以画外音的形式表白：“我只想成为一个洞。越银秽就越真实。”
一天，玛丽在酒吧里结识了一个和保罗同名的意大利男人，并和他有了一业情。玛丽的上司罗伯特一直对玛丽心怀不轨，这天，他借研究工作之名邀玛丽到家中做客。对此心知肚明的玛丽欣然赴约，可想而知，两人的工作是在床上研究的。从此，玛丽的“xing冒险”越发失控，她甚至在大街上尝试做记女卖银。
     保罗终于在肉ti上接纳了玛丽。不久，不断冒险的玛丽怀孕了。在做妇科检查时，玛丽却满脑子想的都是xing爱。临盆的日子日益逼近，保罗却终日酗酒。玛丽在罗伯特的陪伴下准备进医院候产，离家前她拧开了煤气开关。
     在罗伯特的注视下，玛丽顺利地产下了一名男婴。玛丽家在煤气爆炸中变成了一片废墟，保罗也在这场事故中丧生。对此，玛丽不但不难过，反而兴奋地想象着保罗葬礼的场面，同时还给自己怀抱中的男婴取名叫保罗。

下面是比较暴力型的老禁片啦
70.出租汽车司机
1976/美/彩色）
     [档案]
     英文名：Taxi Driver 港台译名：的士司机
     编剧：保罗·施拉德
     导演：马丁·斯科塞斯
     摄影：迈克尔·查普曼
     主演：罗伯特·德尼罗、朱迪·福斯特、西碧尔·谢泼德
     获奖纪录：获1976年戛纳电影节金棕榈奖
     禁级：XXXX
[焦点]
     《出租汽车司机》中冷峻、血腥的暴力场面与同一时期的《邦尼与克莱德》、《发条橙子》构成了一种电影现象，冲击着即将崩溃的旧的电影审查制度，影片中特拉维斯血洗妓院的暴力场面，在引起巨大争议的同时，也成为电影史上暴力电影的经典。
     饶有意味的是，影片公映5年后的1981年3月30日，一声清脆的枪声震惊了美国，里根总统遇刺。行刺者是一名叫约翰·欣克利的美国青年。令人震惊的是，欣克利的极端行为居然是受了影片《出租汽车司机》的影响，他如此铤而走险竟是为了朱迪·福斯特的垂青。
故事发生在1973年的纽约。刚从越南战场归来的特拉维斯无法适应纽约的夜晚，于是谋了份出租车司机的差事。他每天从晚6点干到次日早6点，几乎整夜跑在黑暗的马路上，目睹着这座城市的肮脏与罪恶，内心渐渐变得极度孤寂。他从不与他人进行感情上的交往，成了一个与社会群体格格不入的局外人，由于失眠，他常去看色情电影，以此逃避令他抑郁沮丧的生存状态。
经历失恋痛苦的特拉维斯感到失落和迷茫，陷入了极度的消沉。他决定用行动来证明自己的意义，他从黑市商人手中买来枪，开始了紧张的体能和射击训练。在练习拔枪动作时，帕兰坦的竞选照片成了他的靶子。他还打扮成朋克的模样到竞选演说会场去找感觉........

71.野性难驯
（1990/美/彩色）
     [档案]
     英文名：Wild At Heart 港台译名：心中狂野/野性的心
     根据巴里·吉福德的小说改编
     编导：大卫·林奇
     摄影：弗雷德·艾尔梅斯
     主演：尼古拉斯·凯奇、劳拉·邓、戴安·拉德、伊莎贝拉·罗西里尼
     获奖纪录：获1990年戛纳电影节金棕榈大奖
     禁级：XXXX
[焦点]
     本片由于过于暴力和血腥，以至于在戛纳电影节上获奖时即招至一片不满之嘘声。仅仅在获奖三个月之后，它在美国发行时便受到影评家的指责和非难。一位法国影评家这样评论此片：这部影片“充满了晴郁、暴力和摇摆舞，显然，它具有会惹恼美国观众的一切”。
《野性难驯》是一部野性十足、不合常规的影片，充满了种种可怕丑陋的地狱般的景象。在红果果的xing场面里，林奇又选择了红、黄两色滤光镜，更加强了感情气氛。从类型上说，本片是一部暴露美国社会阴暗面的公路电影，同时也是许多片种的混合体，它集公路片、音乐片、恐怖片、犯罪片、嘿帮片、强到片、科幻片等于一体，反映了导演宏大的创作企图。这些类型混杂的后果是给观众展现了一个离奇之境。
本片大胆出位，充满了瑟情、暴力、血腥和精神错乱的幻觉，提供给观众的是强烈的感官刺激与机情的混合物。电影的影像处理天马行空、极尽狂野之感，但故事情节却常规甚至非常传统：一对相爱的青年男女，不顾女方母亲的反对，终于冲破重重险恶和阴谋，寻找到自己的“绿野仙踪”。这是一个介于心理分析剧和惊险恐怖片之间既有爱又有恨的故事，故事虽然平淡无奇，但导演大卫·林奇却以他大胆和充满创造精神的想象为世界影坛留下了又一个堪称“后现代主义”经典的电影文本。
一幅幅地狱般的血腥图景，没有任何隐喻的包裹，而是剥离到最原始的血、肉，甚至骨头，把观众带入一种视觉上的梦魔，让当代世界以一座地狱的面貌呈现在观众面前，一切血腥和丑陋，在他的影片里都演绎成了充满激情的史诗。

接着来~
76.午夜牛郎
（1969/英/彩色）*（卧册 够老了吧）
     [档案]
     英文名：Midnight Cowboy
     根据詹姆士·赫里凯的长篇小说改编
     编剧：沃尔多·索尔特
     导演：约翰·施莱辛格
     摄影：亚当·霍伦达
     主演：乔恩·沃伊特、达斯廷·霍夫曼
     获奖纪录：获1969年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本奖
     禁级：XXXX
[焦点]
     本片因同性练而被定为少儿不宜的X级电影，这也是历届奥斯卡最佳影片中惟一一部X级影片。
     上世纪60年代以前，在以清教精神立国的美国，同性练还是个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性练问题。本片在美国首映，引起了轩然大波，一些人谴责影片“肮脏、不道德”，但更多的人认为它是严肃地探讨了美国早已普遍存在的社会现象。而本片中的同性练现象，也成为精神分析学家们关注的课题。
[欣赏]
     本片最引人瞩目之处在于对同性练描写的突破。由于题材和表现手法大胆，影评人称其是“纽约街头的风情画”、“垃圾箱里的浪漫主义”。不过，本片真正引人沉思的还在于它以批判现实的态度揭示了美国社会的种种阴暗面，展示了现代社会人的疏离与孤独。
影片最后一个镜头是乔迷惘地望着迈阿密海滩上的椰子树。这一镜头将乔的理性破灭的情绪强化到了高朝。在影片中，约翰·施莱辛格时时强调着人物与环境的不适应感，他运用大色块和俯瞰镜头，将乔置身于灯红酒绿的大都市，让颓废的现代男女和天真的“西部牛仔”形成了鲜明的历史对照。

铁皮鼓
（1979/德/、法彩色）
     [档案]
     英文名：The Tin Drum 港台译名：锡鼓
     根据京特·格拉斯的同名小说改编
     编剧：让·克劳德·卡里埃尔、弗兰克·塞茨、福尔克·斯隆多夫
     导演：福尔克·施隆多夫
     摄影：伊戈尔·路德
     主演：大卫·本内特、马里奥·阿多夫、安格拉·维克勒、丹尼尔·奥布里斯基
     获奖纪录：获1979年联邦德国金碗奖/法国戛纳电影节金棕榈奖/1980年美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
     禁级：XXXXX
[焦点]
     由于原著中露骨的瑟情描写，影片中不可回避地要予以表现，尽管施隆多夫作了电影化处理，但还是免不了引起强烈争议，乃至在十几年后，本片再次在美国俄克拉荷马州被裁定为瑟情片，音像店、图书馆、连同居民家里的该片音像制品甚至都统统被**没收。
《铁皮鼓》以史诗般的恢弘格局展现了德国战时小市民的众生相，是一部寓意深刻、以拒绝和抗议为主题的文学巨片，影片充满了荒诞与讽刺的效果，是电影史上最伟大的反那脆主义电影之一。施隆多夫曾说过，当导演前，他最喜欢看的是描写“低俗故事”电影，姓、金钱、诱惑、女人，这些刺激的元素是驱使他做导演的真正动力，《铁皮鼓》一片无疑典型地反映了他的电影趣味。

81.墨里斯（这个都知道吧 ）
（1988/英/彩色）
     [档案]
     英文名：Maurice 港台译名：墨里斯的情人/情难禁
     根据爱德华·摩根·福斯特的同名小说改编
     导演：詹姆斯·艾弗里
     主演：休·格兰特、詹姆斯·威尔比、大卫·艾略特
     获奖纪录：休·格兰特获威尼斯电影节的最佳男主角奖
     禁级：XXXX
[焦点]
     《墨里斯》被称作是英国第一部同性练电影。由于表现了强烈的姓意识而在保守的英国遭到强烈争议。影片的制作者导演艾弗里与制片人麦钱特本身即是一对同性练艺术伴侣。本片不仅标志着詹姆斯·艾弗里“文学电影”风格的形成，也是他所有影片中最受争议的一部。
影片《墨里斯》是带有自传色彩，原著作者在遗嘱中要求小说死后才可以公开发表，足见作者对于可能出现的来自各方面的舆论和压力的顾虑。福斯特在小说《墨里斯》后记中写道：“从《墨里斯》定稿到现在，公众对同性练的态度有了转变，从无知和恐惧变为熟悉与蔑视。这种改变并非爱德华·卡宾特的努力所希望的。他曾经希望这种感情会被广泛地接受并重新融入人类基本感情的范畴内。即使像我这样素来并不乐观的人也曾认为知识可以带来理解，但没有想到公众对于同性练的反感并不是来自同性恋本身，而是他们不可避免地要想到它。如果它能够不知不觉地渗入到我们中间，或者一夜之间不动声色地被一纸官文所合法化，大概就会再少有人抗议了。遗憾的是，它只能通过国会来取得合法地位，而议员们又不得不对此进行思考或假装进行思考。”
《墨里斯》被誉为英国“同性练”电影的开山之作。尤其引人瞩目的是，影片原作者福斯特与导演艾弗里本身就有同性练倾向。

74.角斗俱乐部
连载:禁之影    作者：金晓非    出版社:中国工人出版社  
     （1999/美、德国/彩色）
     [档案]
     英文名：Fight Club 港台译名：搏击会/搏击俱乐部
     根据查克·巴拉纽克同名小说改编
     编剧：吉姆·乌尔斯
     导演：戴维·芬奇
     摄影：杰夫·克罗南维斯
     主演：布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·博纳姆·卡特
     禁级：XXXX
[焦点]
     本片充满了黑暗抑郁的气氛、扭曲混乱的情节和粗野的暴力镜头，成为1999年美国最有争议的一部影片。适逢《角斗俱乐部》公映期间，科伦拜恩中学发生的杀人惨案震惊了全美，凶手是两名十几岁的在校学生，他们在校园里开枪打死十几名学生和教师，竟没有任何理由。《角斗俱乐部》公映后，又一起青少年模仿影片中的场面进行搏击而严重受伤的事件在美国发生。因此，考虑到影片的暴力程度，出品方20世纪福克斯公司特意将发片期从暑期推迟到秋季，以避开校园枪杀事件的影响。
片形象地描绘了现代都市人的边缘状态，戴卫·芬奇把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，以强有力和震撼人心的影像风格隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。影片中的角斗俱乐部更像是一家医院，暴力是药，搏击为精神疗法，会员则是医院里的病人，在这里，他们通过幻觉和模拟的体验逃避现实，在打斗中体验情感的宣泄，还原最原始的求生本能，以寻求着刺激。这是本片的核心思想，也是对现代美国社会幻想破灭的青年一代的心灵窥探，就如片中主人公泰勒认为的那样，既然不能解释为何生存，总可选择怎样死法。
这部电影审视了暴力和沮丧产生的根源，它们竟会使人们去寻找如此极端的解决方式。这正是我们的文化应该反省的。假如一种文化不能反省自身的暴力，那才是最危险的。”

74.角斗俱乐部
连载:禁之影    作者：金晓非    出版社:中国工人出版社  
     （1999/美、德国/彩色）
     [档案]
     英文名：Fight Club 港台译名：搏击会/搏击俱乐部
     根据查克·巴拉纽克同名小说改编
     编剧：吉姆·乌尔斯
     导演：戴维·芬奇
     摄影：杰夫·克罗南维斯
     主演：布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·博纳姆·卡特
     禁级：XXXX
[焦点]
     本片充满了黑暗抑郁的气氛、扭曲混乱的情节和粗野的暴力镜头，成为1999年美国最有争议的一部影片。适逢《角斗俱乐部》公映期间，科伦拜恩中学发生的杀人惨案震惊了全美，凶手是两名十几岁的在校学生，他们在校园里开枪打死十几名学生和教师，竟没有任何理由。《角斗俱乐部》公映后，又一起青少年模仿影片中的场面进行搏击而严重受伤的事件在美国发生。因此，考虑到影片的暴力程度，出品方20世纪福克斯公司特意将发片期从暑期推迟到秋季，以避开校园枪杀事件的影响。
片形象地描绘了现代都市人的边缘状态，戴卫·芬奇把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，以强有力和震撼人心的影像风格隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。影片中的角斗俱乐部更像是一家医院，暴力是药，搏击为精神疗法，会员则是医院里的病人，在这里，他们通过幻觉和模拟的体验逃避现实，在打斗中体验情感的宣泄，还原最原始的求生本能，以寻求着刺激。这是本片的核心思想，也是对现代美国社会幻想破灭的青年一代的心灵窥探，就如片中主人公泰勒认为的那样，既然不能解释为何生存，总可选择怎样死法。
这部电影审视了暴力和沮丧产生的根源，它们竟会使人们去寻找如此极端的解决方式。这正是我们的文化应该反省的。假如一种文化不能反省自身的暴力，那才是最危险的。”

74.角斗俱乐部
连载:禁之影    作者：金晓非    出版社:中国工人出版社  
     （1999/美、德国/彩色）
     [档案]
     英文名：Fight Club 港台译名：搏击会/搏击俱乐部
     根据查克·巴拉纽克同名小说改编
     编剧：吉姆·乌尔斯
     导演：戴维·芬奇
     摄影：杰夫·克罗南维斯
     主演：布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·博纳姆·卡特
     禁级：XXXX
[焦点]
     本片充满了黑暗抑郁的气氛、扭曲混乱的情节和粗野的暴力镜头，成为1999年美国最有争议的一部影片。适逢《角斗俱乐部》公映期间，科伦拜恩中学发生的杀人惨案震惊了全美，凶手是两名十几岁的在校学生，他们在校园里开枪打死十几名学生和教师，竟没有任何理由。《角斗俱乐部》公映后，又一起青少年模仿影片中的场面进行搏击而严重受伤的事件在美国发生。因此，考虑到影片的暴力程度，出品方20世纪福克斯公司特意将发片期从暑期推迟到秋季，以避开校园枪杀事件的影响。
片形象地描绘了现代都市人的边缘状态，戴卫·芬奇把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处，以强有力和震撼人心的影像风格隐喻了社会边缘青年的生活和精神状态。影片中的角斗俱乐部更像是一家医院，暴力是药，搏击为精神疗法，会员则是医院里的病人，在这里，他们通过幻觉和模拟的体验逃避现实，在打斗中体验情感的宣泄，还原最原始的求生本能，以寻求着刺激。这是本片的核心思想，也是对现代美国社会幻想破灭的青年一代的心灵窥探，就如片中主人公泰勒认为的那样，既然不能解释为何生存，总可选择怎样死法。
这部电影审视了暴力和沮丧产生的根源，它们竟会使人们去寻找如此极端的解决方式。这正是我们的文化应该反省的。假如一种文化不能反省自身的暴力，那才是最危险的。”