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5音效挺好的，都试试吧。 http://pan.baidu.com/share/home?uk=470593114#category/type=0
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0应该包含了Bruno Walter The Edition的39cd
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22以下内容，首发布鲁诺·瓦尔特吧 作为指挥五巨头之一，Bruno Walter 不仅为后人留下了广泛的交响录音，其在协奏曲方面的造诣也尤为突出，我们甚至可以毫不夸张的说，walter是最伟大的协奏曲指挥家之一。从1932年到1961年，walter与多位世界级的提琴家，钢琴家合作，这些珍贵的录音如同璀璨的珍珠，点缀着所有爱乐者的艺术生活。 开此一贴，逐步介绍walter与多位艺术家合作的协奏曲艺术，没有时间限制，不求穷尽，但求尽力。也欢迎大家补充，
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5LP转录，音效一般。 链接如下： http://pan.baidu.com/share/link?shareid=860583283&uk=9899089
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9原著: Andreas Kluge 翻译：bluepen 我们在瓦尔特系列中已经介绍过布鲁诺.瓦尔特与一些同辈艺术家的“紧张”关系。大体上讲，这些关系“紧张”的艺术家在第三帝国里远不是匆匆过客那么简单，他们要么在思想上同情，要么在政治上支持反犹太主义和国家社会主义。不过，瓦尔特总是尽力排除政治偏见，更多的关注于音乐艺术本身，而事实上也证明，相比于音乐上的分歧，瓦尔特对错误政治观点给予了更多的宽容。然而，我们很有趣的发现，在对待
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3柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》，1925年9月，柏林国立歌剧院乐团 http://yadi.sk/d/iEKmOHhT2M1OJ 莫扎特安魂曲、勃拉姆斯女中音狂想曲，1941年11月9日，纽约爱乐 http://narod.ru/disk/21968718000/Mozart-Requiem-Walter-1941.zip. 贝多芬庄严弥撒，1948年4月18日，纽约爱乐 http://narod.ru/disk/11500207001/BeethMissaSolemnisWalter1948.zi 威尔第安魂曲，1959年3月29日，大都会歌剧院 http://narod.ru/disk/32792232001/VerdiRequiemWalter.zip.html 均转自raritetclassic.com，有损。 谨以此贴哀悼四川雅安地震中受难的
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3废话在后面，先看门见山。 第1乐章，小号在哀鸣！小号吹起了一场诡异的葬礼，小提琴与大提琴在痛苦的奏着一曲没有怜悯的悲歌。副主题的插入如山崩地裂般，马勒在总谱上的标记是“突然加速，至狂怒，粗暴”，小号和圆号在愤怒的嚎叫，终于揭开了这场葬礼的主旋律：悲愤！这二字，是为谁所悲，又是为谁所愤。接下来，葬礼的主题再次以变奏的形式出现，狂怒消失后的气氛在发展中更加诡异，最后，小号在颤抖中再次奏响一开始的旋律
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5这些时间收集的walter的lp唱片，拍下来供大家参考，也欢迎大家把自己收集的封套上传：）
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34转自intoclassics.net，瓦爷1953年9月8日爱丁堡现场，也是瓦爷唯一与维爱合作的勃Op.45。该日演出另有《悲剧序曲》的录音传世（Wing发行）。虽是50年代的录音，但却有着瓦爷四十年代的激情与能量，独唱、乐团、合唱团状态均极佳，不可多得。 http://115.com/lb/5lbqucgr6瓦尔特的艺术歌曲，说是全的，26首，这方面我没做过功课，不清楚是否真全，想来大体差不多。抓轨技术有限，见谅。 http://115.com/lb/5lb75ou02Kirsten Flagstad (Leonore), René Maison (Florestan), Julius Huehn (Pizarro), Marita Farell (Marzelline), Alexander Kipnis (Rocco), Karl Laufkötter (Jaquino), Herbert Janssen (Fernando), Emery Darcy and John Gurney (First and Second Prisoners); Konrad Neuger, Chorus Master February 22, 1941; (Old) Metropolitan Opera House (live broadcast) 第一幕第一场 第一幕第二场 第二幕第一场 第二幕第二场201938，39年是瓦尔特颠沛流离的两年。先是被帝国驱逐，只能游走于巴尔干和斯堪迪纳维亚，在德奥帝国的外围客座指挥。接下来女儿又意外遇害，可谓国破家亡。时年，瓦尔特64岁。 39年，受托斯卡尼尼的盛邀，瓦尔特踏上了美国的土地。美国人对瓦尔特并不陌生，早在20年代，瓦尔特便开始了在美国的首次演出，然而，只有从39年开始，瓦尔特才真正开始在美国大放异彩。同年3月，瓦尔特与托斯卡尼尼亲兵NBC连续5个周末举行了5场著名的音乐会，曲1火爆，痛快。 flac格式，如下 http://pan.baidu.com/share/link?shareid=361116&uk=9899089850Kirsten Flagstad (Leonore), René Maison (Florestan), Julius Huehn (Pizarro), Marita Farell (Marzelline), Alexander Kipnis (Rocco), Karl Laufkötter (Jaquino), Herbert Janssen (Fernando), Emery Darcy and John Gurney (First and Second Prisoners); Konrad Neuger, Chorus Master February 22, 1941; (Old) Metropolitan Opera House (live broadcast)01第1张是指挥布鲁克纳第4，9交响曲，莫扎特35交 CD 1: Anton Bruckner: Symphony No. 4 in E-flat major (WAB 104), ("Romantic") NBC Symphony Orchestra, February 10, 1940; Studio 8-H (live broadcast) CD 2: Wolfgang Amadeus Mozart: Symphony No. 35 in D, K. 385, ("Haffner") NYPSO, February 6, 1944, Carnegie Hall (live broadcast) [previously unissued], and Symphony No.9 in d (WAB 109) Philadelphia Orchestra, February 28, 1948, Academy of Music (live broadcast) [previously unissued] Restoration engineer: Aaron Z. Snyder 第2张是指挥mahler 1，2交 Symphony No.1 in D, "Titan". (NYPSO13这段文字是我从1946年纽约出版的布鲁诺·瓦尔特英文版自传《主题与变奏》中摘译出的（第285-286页），是全书中唯一一处谈他如何理解布鲁克纳的简要过程。 其间于是我的外部生存空间（Lebensraum）拓展了，我有幸就在我自身领域内发现了新大陆，是的，就在我自身灵魂中：我找到了布鲁克纳。神奇的是，在我认可一位天才之前我得成长差不多50年，而他开始创造他的伟大作品差不多在相同年纪。他在他44岁上写了他的《f小调弥撒》，而标志他重要交2柏辽兹、理查·施特劳斯、马勒、德彪西，在这些大师们的瑰丽珍品中（注意到所有乐器的力度清晰为出发点），他们的配器老练精湛，他们精通乐队，细微体察和应用各色音响，纯青了配器法则，有效地实现了旋律声部的主宰主导又平衡了其余声部的组合。可以说，他们好似给我们指挥呈上了“金盘银盏的各式佳肴”，供我们“点缀品尝”以甄别乐队音响必然的疏与密，在力度关系上也减轻了我们指挥排练工序中的承受量。如果指挥认真研究了这些30以上现象虽不多见，但显然是令人不能容忍的狂妄之举。与此情况略有差异，但也丧失原则，规模虽小，却也相当武断地触犯原谱的情况就累见不鲜了。许多指挥认为自己有权，也即是按自己的口味“改善”总谱，将原谱的许多段落作“现代化”的改配，我常常两手接过许多古典曲谱，发现内中音符字句已被涂改，无从辨认。那都是些以自己的好恶追逐不知谁家风尚的奇特配置。指挥凭借自己也许是相当精通的配器技能，出于良好意愿、应用现代手法1013与鲁宾斯坦合作的肖邦《第一钢琴协奏曲》： http://www.motutu.com/viewthread.php?tid=47945 与NBC交响乐团合作的柴可夫斯基《第五交响曲》： http://www.motutu.com/viewthread.php?tid=47964 与纽约爱乐团合作的贝多芬《庄严弥撒》： http://www.motutu.com/viewthread.php?tid=47969 与柏林国家歌剧院管弦乐团合作的柴可夫斯基《第六交响曲》（内附与维也纳国家歌剧院管弦乐团合作的比才《卡门序曲》）： http://www.motutu.com/viewthread.php?tid=47980
明珠求瑕
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4这个合集是不是出了4卷，我零零散散地收了大约有二十多张，但是到处都查不到这个合集的第一第二卷的内容，求助啊00将力度作一番注释调整仍不能获取旋律的清晰的话，那么，求达此目的的最后办法只能是修饰配器了。 谈到修饰配器，涉及到一连串的问题，首先是指挥干预原著。先不说忠实原著、反对篡改。我要阐明的问题可能不利于那些认为绝对不容篡改原著的捍卫者。迄今为止，应用修饰求得效果的清朗，保全原著的精神，严格把握这一点，严格局限于此，应看作是合理的乐旨释义。自然，指挥应当尽可能地不去触犯总谱原著，但如果原谱的配器不能求得力0023瓦尔特用的可能是1944年哈斯的版本。 第一乐章寒冷、孤寂。他似乎有意将第一乐章和第二乐章的联系起来。第一乐章末尾似乎是一种呼唤和信念。表达稳健而不是激情。第二乐章，是一首高贵而忧郁的挽歌，容易被诠释为沉痛悲怆。第一乐章会被时时回忆。0第一乐章的开头管乐在同弦乐的互动中引出是瓦尔特一贯如此的处理。也就是说，管乐（铜管和木管）出现之处，弦乐也在参与，这个开头不仅有横向还有纵向的美。这是瓦尔特本曲第一个匠心所在。没有纵向的空间，容易流于简单交替。 第四乐章，结尾定音鼓的强度很突出。不过似乎节奏没对。1请移步吧内“瓦尔特之声”试听。1请移步吧内“瓦尔特之声”试听。1作为资料吧。我是没听出好来。移步吧内“瓦尔特之声”试听。0当年瓦尔特生病，伯恩斯坦顶替上场，原本的曲目里就有这首舒曼的序曲。伯恩斯坦的演绎我们已经知道，但是瓦尔特如何来演绎呢?请移步吧内“瓦尔特之声3这个录音具有纪念性意义。这是瓦尔特战后与柏爱的首次合作，前次要追溯到30年代初了。 瓦尔特对这个乐团的掌控没有达到得心应手的程度，曲目的基本重2http://v.youku.com/v_show/id_XMjE3ODM4NzE2.html 36:45-42:30 感谢发布者。101932年与柏林爱乐乐团0从第二乐章开始，情况就不同了。一个令人愉快的主题以纯音乐的方式发展着；即使带有“花卉”的色彩，它仍是从音乐的角度构思而成的，无需想象出鲜花就3按：此文作为贝多芬诞辰150周年纪念活动的一部分由瓦尔特作于慕尼黑一次他本人指挥该作品的演出之后。最初发表于慕尼黑，删节版于1926在维也纳发表，
明珠求瑕
