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需要的滴滴

三、色彩和调色：色彩是原画的一个重要方面，需要掌握调色的基本技巧和方法，了解不同颜色的搭配和运用，从而营造出更加逼真、生动的效果。 四、模仿和创新：学习原画不仅要学会模仿，还要在模仿的基础上进行创新，#巨量文化#尝试新的构图、风格和表现方式，发挥个人的创意和想象力，形成自己的艺术风格和风格特点。 五、专注和耐心：学习原画需要持续的专注和耐心，不断地观察、练习、反思和调整，不断追求完美和进步。

一、了解原画基本概念 学习原画技巧前，需要了解原画的概念。原画最初是指动画片中最早的手绘图画，#巨量文化#建立角色的形象和动作，制定全片的动画构想。如今，原画包含了从角色设计、场景设计到精细线稿等多方面。因此，在学习原画技巧前，需要有绘画基础，了解人体比例、透视学等基本知识。 二、学习原画技巧的方法 1. 多观察多练习：学习原画的重点是多看多练习。可以欣赏国内外的动画作品，加深对原画的理解。#河南巨量#同时，

如何快速入行成为游戏原画师？想要快速成为一名游戏原画师，以下是一些建议： 1、学习基本绘画技能 游戏原画师需要具备扎实的绘画基础。建议从基础素描、颜色理论、透视等方面入手，培养准确观察和表现能力。 2、学习游戏美术设计 掌握游戏美术设计的原理和技巧，包括角色设计、场景设计、道具设计等。了解不同类型游戏的特点和风格，河南迷谷，学习如何创造吸引人的游戏世界。 3、使用专业绘图软件 掌握常用的绘图软件，如Photoshop、Pro

玉镯是一种具有东方韵味的珠宝，它具有温润的光泽和独特的纹理。那么如何画透明的玉镯？今天我们将学习如何绘制透明玉镯。以下是画透明玉镯的简单步骤： 1、绘制草图 在开始绘制之前，我们需要先观察参考图，了解透明玉镯的形状和结构。然后，我们可以开始用线条勾勒出草图，确定透明玉镯的大致形状和比例。 2、填充轮廓 不要用太深的颜色或压力，因为我们想要绘制出一种透明的感觉。在草图的基础上，我们可以通过增加纹理、曲线和细

你好，我是山东的AE动画师，也有资源，缺画师（都是简单动画）

眼睛是体现人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部分，也是区分不同人物使其鲜明可辨的部分。所以画好眼睛是相当重要的。 想要画好眼睛，我们就得弄清楚眼睛的基本构成，例如内眼角，外眼角，上眼睑，下眼睑，眉头，眉脊，眉梢。注意眼睛是一个球面，这就是为什么上眼睑会有高光，下眼睑也不是平的，因为你的眼球是个球状。 一、了解一下眼睛结构 眼睛由眼眶、眼睑和眼球三部分构成。眉弓骨下沿、颧骨上沿及鼻骨三者围

绘画基础中，黑白灰素描是一种重要的技法。掌握学好素描，对之后的绘画又挺大的帮助，就仿佛房屋的地基一样关键，许多新手画素描把握不太好黑白灰关系，应当如何解决 黑白灰关系。它通过使用不同的灰度值来模拟物体的明暗和质感，从而创造出立体感和形态感。下面是一些常见的黑白灰素描关系画法： 1、明暗对比法： 利用黑白的对比来创造明暗效果。通过在绘画中使用浓墨和浅墨，使物体的阴影部分更加暗淡，而光照部分更加明亮。 2、渐

学原画需要保持思考的头脑，同时学原画还需多加练习，如果学原画不想动手多练，第一步就输了，原画学习是模块化的，原画学习又是系统化的，以下是一些建议来帮助你开始系统性地学习原画： 1、基础知识： 了解基础概念、技巧和原则。学习线条、形状、透视、阴影和光线、色彩等基础元素，河南迷谷，这将为你奠定坚实的基础。 2、观察和研究： 观察现实生活中的物体和场景，尝试理解它们的形态、比例、细节和纹理。同时，研究其他艺术家

原画上色需要注意什么问题？原画上色是将黑白的线稿或草图添加色彩的过程，以下是上色过程中需要注意的一些问题： 1、保留原始线稿：在上色过程中，确保不损坏原始线稿。使用图层或者复制一份备份，在备份上进行上色操作。这样可以在需要时轻松更正或回滚。 2、色彩规划：根据作品的主题和风格，提前规划好色彩方案，并创建对应的调色板。调色板可以包含主要颜色、阴影和高光的变化等。这有助于确保整个作品彩色部分的色调一致性。 3

练习控制数位板上的笔刷可以提供更精准的绘画效果。以下是一些可以帮助您练习控笔的技巧和方法： 1、笔刷练习：在绘画软件中选择一个基础的笔刷（如细圆笔刷或铅笔笔刷），开始在数位板上进行练习。尝试画直线、曲线和圆形，确保笔刷的轨迹与所需的线条一致。逐渐增加速度和精准度，以提高对笔刷的控制力。 2、压感练习：大多数数位板和绘图软件都支持压感，即根据笔压的轻重来调整笔刷的粗细或透明度。通过练习轻按和重按数位板来

现在越来越多的人开始对原画产生兴趣，但是，学习原画并不是一件简单的事情，需要准备一些必要的工具和资源。下面为大家介绍学习原画需要准备以下几个方面的内容。 1、绘画工具：数位板是学原画必备的硬件设备，它可以将手绘的线条转化为数字信号，方便在电脑上进行编辑和修改。初学者可以选择入门级的数位板，价格相对便宜，而且功能也足够满足日常练习的需求。 2、学习资料：获取一些与原画相关的学习资料，如绘画教程、艺术书籍

刻画原画的材质细节是绘画中的重要部分，可以通过运用不同的技巧和工具来实现。以下是一些常见的方法，一起来了解一下吧~ 一、观察和研究 1、仔细观察您要描绘的物体或材质。注意其纹理、反射和光照等特征。详细观察将有助于您在绘画过程中更准确地再现细节。 2、注意到不同类型的布料材质具有不同的质感和细节。对于光滑的布料，可以使用细腻的笔触和渐变来刻画表面的光泽。对于粗糙的布料，可以使用更粗的笔触和交叉线条来描绘纹理

色彩是原画设计中不可或缺的元素，它能够赋予作品情感、氛围和视觉冲击力。色彩在原画设计中是非常重要的，今天针对色彩的基本理论进行讲解。我们一起来看看吧~ 1、三原色 三原色是指红、黄、蓝三种基本颜色，它们是无法通过其他颜色调和得到的。在原画设计中，了解三原色的特点和应用可以帮助我们更好地掌握色彩的运用。 2、色彩的分类 1）色相（Hue）：指颜色的基本类型，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。色相决定了颜色所属的基本类别

如何画光影？画好不同的光影呈现不同的效果！光影是绘画中极为重要的元素，会对画面效果产生极大的影响。掌握画好光影的技巧可以让画面更生动、更有趣。光影的表现可以通过以下几个方面来实现： 1.高对比度： 通过使用明亮的高光和深沉的阴影来突出物体的形状和轮廓。高光是指接受强光直射的表面区域，用白色或浅色颜料可以增加画面的立体感。 2.渐变过渡： 在光影的交界处使用平滑的渐变过渡效果，使画面看起来更加真实和立体。 3.光

画衣服褶皱怎么画？绘制服装时，画好褶皱是非常关键的，它可以让服装更具立体感和动态感。以下是一些简单的步骤和技巧一起来看看吧。 观察服装： 仔细观察你想要绘制的服装，特别是褶皱的位置、形状和方向。看看它们是如何在身体上运动的，以及它们与人体的比例关系。 基础轮廓： 确定服装的基础轮廓，这会帮助你更好地组织褶皱，同时也有助于确定服装的形状。 确定褶皱的方向和类型： 在绘制褶皱之前，你需要确定褶皱的方向和类型。

如何绘画人体肌肉？绘画人体肌肉可以通过以下步骤来进行 研究解剖学：了解人体的基本解剖结构是关键。学习骨骼系统和主要肌肉群的位置、形状和运动方式，这可以通过参考解剖学书籍、模特或网络资源来实现。 建立基本轮廓：开始时，使用简单的线条和形状来勾勒人体的轮廓。绘制出身体的整体形状和比例，并注意角度和姿势的变化。 添加主要肌肉群：根据你的研究，在基本轮廓上添加主要的肌肉群。用轻柔的线条表示肌肉的形状和位置。注

学习游戏原画需要准备什么？学习游戏原画需要一些特定的准备。以下是你可能需要的物品和资源： 数字绘画工具：游戏原画通常使用数字绘画软件进行创建，因此你需要准备一台电脑或平板电脑，并安装适当的数字绘画软件，如Adobe Photoshop、Clip Studio Paint等。 绘画设备：如果你更喜欢使用绘画板进行绘图，你可以购买一块数字绘画板，如Wacom Intuos系列或Huion Kamvas系列。这些设备可以让你更自然地进行涂鸦、绘图和上色等操作。 参考资料：为了提高

对于刚入门的新手来说，可以从基础绘画技巧入手，如线条、构图、色彩等基本要素。同时，学习常见软件如Photoshop等的使用方法也是必不可少的。学习基础原画，你要掌握这些！ 1. 学习基础绘画技巧 掌握基本素描技巧，包括线条、阴影和光影的表现。 学习基本的人体比例和结构，#迷谷教育#包括头部、身体、四肢等部分的比例和构造。学习色彩理论，了解色彩的基本概念和调色技巧。 2. 观察和研究现实世界 练习观察现实世界中的事物，包括人物

相同点： 1、个人认为不管是手绘还是板绘在绘画思维逻辑上是一样的，只是绘画媒介工具不一样。（打个比方：画油画时大多数人是用油画笔画，但也有部分人用刮刀画用树枝画也能画出不错的效果） 2、电脑板绘其实本质上是在模仿手绘，比如说板绘软件里面一样有铅笔笔刷、毛笔笔刷、油画笔刷等各自不同形式的模仿，板绘实际绘图时也会向手绘一样会根据绘画者用笔的轻重缓急呈现出不同的效果。 不同点： 1、手绘相对于板绘只用一套电脑数

非常有必要练习呀！ 练习控笔，一般说法都是在写字中需要运用到。 控笔，就是写字时对笔的把控程度，其中包括提、按、行笔等动作。 但是在绘画中，对于控笔，严格来说，是运用线条。 一般绘画中，笔触的所有表现，都是画面中线稿的绘画。 所以说，绘画中的控笔，就是要掌握好线稿的绘画。 线稿是一张非厚涂作品的关键。 一张好看的插画作品，线稿的绘画也非常精致。 线条有粗细之分，画面线条有疏密之分。这样的画面，看上去才会有透

一、了解原画基本概念 学习原画技巧前，需要了解原画的概念。原画最初是指动画片中最早的手绘图画，建立角色的形象和动作，制定全片的动画构想。如今，原画包含了从角色设计、场景设计到精细线稿等多方面。因此，在学习原画技巧前，需要有绘画基础，了解人体比例、透视学等基本知识。 二、学习原画技巧的方法 1. 多观察多练习：学习原画的重点是多看多练习。可以欣赏国内外的动画作品，#河南迷谷#加深对原画的理解。同时，多练习各种

透视怎么画？透视学在素描绘画当中是必不可少的。线形透视是指14世纪文艺复兴以来，逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视学透视的方法和其他科学透视的方法。其特点是逼真再现事物的真实关系，是写生绘画重要的基础。 在现实生活中，人眼观看远近景物的透视规律如下： 1、物体远近不同，人感觉它的大小不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上 2、有规律地排列形成地线条或互相平行地线条，越远越靠拢和聚集，最后

明暗关系，是绘画的基本功之一。 素描、水彩、水粉、油画等等，无论是哪种画种，合理、协调的明暗关系，都能使画面的局部和整体更加和谐统一，画面的整体感更加强烈。 素描上所指的明暗，一般分为三大面和五调子。 物体在光线的照射下会呈现出三种明暗状态，称为三大面。 三大面：亮面、灰面、暗面。 在三大面中，根据受光强弱的不同，#迷谷文化#再细分为五调子。 五调子：高光、灰面、明暗交界线、暗部、反光和投影。 高光：指物体与

刚开始学习绘画，是要先练习线条的，这也是打基础的一个关键点，那我们我们绘画线条怎么练习？有什么好的方法吗？下面就以自己的经验来和大家分享一下吧。 1、摆正心态 我们学绘画之前学习线条是必要的，而且这个过程也是很枯燥又乏味，所以有很多人会练着练着就没有耐心了，这个时候我们就需要摆正心态。练习线条可以锻炼我们对笔的控制力和绘画的耐心。虽然有时候看到有些没有线条基础，厚涂画的作品也是不错的，但你仔细看就能看

用绘图板一次很难画出光滑的长线条。虽然也可以用曲线工具来画，但为了制作方便，最好还是掌握徒手画出平滑长线条的方法。 下面介绍如何在图片中画出这条平滑的长线。 1.分段画线。 一次画一条完整的线是很难的，所以在掌握图形平板之前，尽量把线分成几段来画。 2.旋转图片。 所有的线都有容易画的方向，所以画线的时候可以把画面的方向转一下来画。#河南迷谷#尽量避免破坏线条的气势。如果一次没有画好可以撤消(Ctrl Z)进行重绘。 3.在

Photoshop的界面由菜单栏、工具栏、工具属性栏、工作区、浮动调板、状态栏、标题栏这几个部分组成。 菜单栏 顶部区域是菜单栏，将Photoshop所有的操作分为九类，除了【帮助】选项，共九项菜单。如编辑、图像、图层、滤镜 工具属性栏 蓝色部分称为工具属性栏，左侧工具栏中的每个工具选项都对应不同的工具属性(如下图)，所以选择不同的工具或选择不同的对象时出现的选项也不同 工具栏 红色区域中的竖长条称为工具栏，也称为工具箱。对图像的

原画分为2种类型： 1. 界面原型： UI界面原型（UX Design），即用户交互界面设计。主要针对的是APP、网站、网页等移动端软件或硬件设备的UI视觉体验进行优化和美化；包括界面的布局设计、图标设计、按钮/导航条/标签页的设计等等。目前市面上大多数手机app的ui都采用这种风格来设计的。 2. 游戏原画： 游戏原画是游戏美术师通过电脑技术对游戏场景进行设计和绘制的一种绘画艺术形式（通常称为CG）。它是运用各种工具和手段对人物角色或其它虚拟

学原画需要什么基础?新手如何开始学原画？有很多喜欢原画的朋友，也想把原画学习好，但是，对于刚入门和有些美术基础的朋友来说，依然有些摸不着头脑。原画到底要学习那些内容？ 学原画需要什么？ 一、基础 基础这个东西大家都应该能想到，不管学习什么东西好，基础都是很重要的，美术基础是所有绘画的基础，而素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达，而只要是了解国内主流画风，游戏风格

原画，指的是一种绘画的形式。简单来说，就是由美术编辑，把原画中的各种元素按照一定的比例进行分割和绘制，之后再根据设计师的创意进行设计。 原画是一个很大的概念，但是严格来说，原画的概念其实是十分模糊的。因为原画有很多种类，比如说漫画、插画、动漫、电影等等。 在学习原画之前，大家首先要了解一下什么是原画。它包含了哪些方面呢？ 简单来说，它指的是设计师根据设计稿制作出来的画面效果。如果说你是做游戏或者动画的

我是中专毕业生，专业是服装设计，没接触过原画零基础，想说现在学习还来得及吗……98年的

一、了解原画基本概念 学习原画技巧前，需要了解原画的概念。原画最初是指动画片中最早的手绘图画，#巨量文化#建立角色的形象和动作，制定全片的动画构想。如今，原画包含了从角色设计、场景设计到精细线稿等多方面。因此，在学习原画技巧前，需要有绘画基础，了解人体比例、透视学等基本知识。 二、学习原画技巧的方法 1. 多观察多练习：学习原画的重点是多看多练习。可以欣赏国内外的动画作品，加深对原画的理解。#河南巨量#同时，

原画是指动画、漫画等媒介的原始绘画作品，学习原画需要注意以下几个方面： 一、观察能力：观察是学习原画的基础，需要仔细观察原画的构图、线条、颜色和细节等特征，以便快速、准确地理解并模仿原画的风格和表现方式。 二、素描和构图：学习原画需要掌握素描和构图的技巧，从线条和形态上把握原画的基本构图和结构，并了解不同风格和表现方式的特点，以便创作出更加准确、生动的原画作品。 三、色彩和调色：色彩是原画的一个重要方

在游戏行业中，听到最多的就是原画师了，随着国内游戏产业的崛起，越来越多的人开始学习原画设计，在原画设计行业中，也有行业内公认的大神。本期和大家分享国内著名的原画师有哪些？一起来看看吧。 1、阮佳 阮佳是国内著名的概念设计师，他要是说自己是原画行业中的第二，我想没人敢自称第一，早期阮佳大神的作品并没有很出彩，但是他惊人的毅力和大量的训练，让他跃升成为世界级水平的一员。 软件的作品带给人一种独特的气场，就

低价走量，冒死上传！

本人从业游戏角色原画师7年，现在因家里有事需要辞职长期在家，所以想在家做个自由原画师姐一些外包

学习原画需要具备的条件主要有：美术基础、审美能力和绘画技能。 1、美术基础包含了色彩、透视、人体比例等等。想要画好一张原画，#巨量文化#需要有良好的色彩关系和透视关系，以及熟练的人体结构比例知识。这些都需要平时多练习，熟能生巧，多加练习才能达到熟练运用的程度。 2、审美能力：原画设计和我们日常看到的很多产品都不同，需要有一定的审美能力才能创作出好看的作品。因此想要在原画行业发展，就需要培养自己的审美能力，

原画是指动画、漫画等媒介的原始绘画作品，学习原画需要注意以下几个方面： 一、观察能力：观察是学习原画的基础，需要仔细观察原画的构图、线条、颜色和细节等特征，以便快速、准确地理解并模仿原画的风格和表现方式。 二、素描和构图：学习原画需要掌握素描和构图的技巧，从线条和形态上把握原画的基本构图和结构，并了解不同风格和表现方式的特点，以便创作出更加准确、生动的原画作品。 三、色彩和调色：色彩是原画的一个重要方

4、互补色 在色相环上，夹角为180°的两种色被称为互补色，例如 ，蓝色与橙色，黄色与紫色；互补色能体现出强烈的色彩对比和矛盾冲突。 色彩搭配：使用互补色也能进行色彩搭配，但因互补色能体现出强烈的色彩对比和矛盾冲突，#巨量文化#所以，在设计作品时，应该谨慎使用，否则就会使作品版面产生强烈的分裂感，破坏版面的整体美感。 在作品中使用互补色时，最好选择其中一种颜色作为版面的主色调，其他对比颜色作为辅色或点缀色。 以

提到色彩理论，离不开色相环这个工具，而在24色色相环中，又有同类色、邻近色、对比色、互补色之分。 1、同类色 在色相环中，夹角60°以内的色彩，色相对比差异不是很大，如橙与黄、绿与青，这类被称为同类色。 色彩搭配：可以使用同类色进行色彩搭配，这种搭配法呈现出协调、统一的视觉效果，#巨量文化#使设计作品的版面细腻、沉稳、平和。 2、邻近色 在色相环中，任选一种色彩，与其间隔60°~90°的被称为邻近色，如红与黄、橙与绿等。

名词解释: 视平线:平视时与你眼睛水平的那条假想的线。 视点:视平线的中心点,也是你眼睛中心的位置。 灭点:将物体的边无限延长时最后消失的点。 2、两点透视教程: 简介:有两个消失点(灭点),所以也叫:成角透视。 特点:物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一定角度,#河南巨量#而每组有一个消失点,共有两个消失点,称为两点透视。 两点透视图画面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间,可以反映建筑物的正侧两面,容易表现出体积

透视是什么？一点透视是什么？两点透视是什么？三点透视是什么？有的刚学习素描的同学很不容易搞不太明白透视是怎么回事,觉得似懂非懂。其实透视很简单,它就是一个观察形的概念,辅助你把形画的更像。 一、透视简介: 记住透视的几个重点: 1.近大远小。两个体积相同的物体一个在你眼前一个在50米外,是不是近处的看上去大呢? 2.近宽远窄。例如下图的立方体透视图近处的那个边就比远处的边宽。#巨量文化#还有你站在铁路中间往远处看是不是铁

明暗是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。 物体在光线照射下会出现三种明暗状态，被称为三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：亮面——直接受光部分；灰面——中间面，半明半暗；明单间交界线——亮部与暗部转折交界的地方；#巨量文化#暗面——背光部分；反光——单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四

第五、刚开始重点训练的时候，不要去挖掘细节。如果一个画家走过来让你画细节，那么这个人的技术肯定不行。如果你开始画的时候就深挖细节，#河南巨量#别人会通过你开始画的方式知道你是新手还是老手有没有绘画经验。 在这里练习，你会发现越画越舒服，线条对关节和结构的控制也变得更好。只有造出大块，以后才能细化形状。不及物动词这个时候很多人会陷入一个怪圈，相信一个说法，说一些太简单的话。我不信，但是这种理论上的东西只

第三、比例结构训练 在人体结构训练过程中，最重要的是结构和动态控制。在这里，#河南巨量#没必要在细节上花太多时间，强迫自己不要过多描述细节。在绘画的过程中，你应该养成良好的习惯。画错了也没关系。你要大胆画，大胆练。此时，结构的最终连接被认为是一次培训课程的完成。 第四、可以找比较舒服的姿势训练，找一些好的作品，或者大师绘画训练，甚至卡片。#巨量教育#通过小木头人系统思考分析训练，它的结构在哪里？如果只是简

人体结构怎么画？可以试试小木头人训练法。木头人的人体结构训练其实可以很好的表现角色的动态身体结构。小木头人的身体结构比较简单，简单的东西可以帮助初学者更透彻的了解人体结构。 在练习绘画的过程中，一定要保证用系统的理论来指导实践。#河南巨量#所有的理论都是为实践服务的，我们应该明白如何去掌握它们。所以人体彩绘的练习一定要有明确的彩绘流程来进行。一开始只需做一个线稿，无需深挖细节。首先要显示一般的块，区分