-
-
1为了本吧的治理,请把需要交易贴集中在本贴
-
2即使业余学琴,也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了,不管你愿不愿意,一律都得练二十四个大小调音阶,哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要,难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时,不是听他们高深著名的乐曲,而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶,希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。较之众多的独奏曲,小提琴音阶看似简单,其实有相当
-
0演奏小提琴有个基本手型(手形),哦,这里讲的是左手。简单地说,这种基本手型就是自然弯曲,指尖面对自己呈一竖直线。 不过,因为乐曲不同的调性,或者旋律的起伏引起把位的改变,手型都或多或少的时刻在变化。如果不知晓不注重这些手形改变的细节,我们就完全可能犯下错误,音准的错误,抑或还可能造成杂音噪音,甚至影响音乐的连贯和流畅性。说到底,手形的改变是因为音位与把位的改变而引起,不同的调性在相同把位和不同把位
-
01、干枯练习法: 这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习,运用过足够的感情,对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺,一切对自己来说有一种饱和感,可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情,而要纯理 1、干枯练习法: 这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习,运用过足够的感情,对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺,一切对自己来说有一种饱和感,可能再继续通盘练.再
-
0小提琴的音准讲解:小提琴的音准 音准是小提琴演奏最基本的要求。我们说每天都要练音阶,目的就是为了把每个音拉准。因而似乎不存在专门练音准的问题,因为我们时刻都要注意音准。如果到了一定阶段,音准问题怎么练也解决不了,那就回到前一阶段一点一点地回头练。没有音准,练习的意义不大,但不能说一点没有。 小提琴采用的不是12平均律,而且同一个音在不同的调性中,音高也不完全一样,所以就没有绝对的音准,完全象midi那样是
-
6扫弦入门 E7V 在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧,效果很好。一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。 民谣吉他中,扫弦的方法有两种:一种使用Pick(拨片),一种用手指。这里我们先介绍手指扫弦。 手指扫弦的方法有两种手法 大拇指扫弦 手指自然伸展,略呈弧形,所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满,整体性好,缺点是音色不够统一且亮度较差。 拇指和食指交叉成“十”字,其余手指呈飞鸟状伸开,下击时用食指指甲
-
0节奏与节拍 节奏:组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型:音乐作品中,具有典型意义的节奏。 节拍:时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子:表示节拍的单位叫“拍”,将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。 小节:计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。(拍是组成小节的基本单位)。 小节线:乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线:乐曲分段时用。 结束线:乐曲结束时用。 拍号:表示拍子的记号。 拍
-
0选择小提琴可不同于一般的选择商品。小提琴的价格千差万别,小到几百元人民币一把,大到几百万美金一把。这就看每个人所希望在什么价格范围内确定选择它的价格和价值相吻合的小提琴。对于初学小提琴的儿童和少年来讲,一般请有经验的老师根据您年龄、身高、 选择小提琴可不同于一般的选择商品。小提琴的价格千差万别,小到几百元人民币一把,大到几百万美金一把。这就看每个人所希望在什么价格范围内确定选择它的价格和价值相吻
-
0手工及工厂制造的琴在基本上是一只一只手工制作及同一尺寸的大量制造的差别。制琴用的木材严格来说是每一都不同的,因此在密度较大的木料下响板必定刨的较薄,反之则较厚,而机械大量制造的琴则是在统一规格下的产品,无视每一块素材的音响特性,但有时候刚 手工及工厂制造的琴在基本上是一只一只手工制作及同一尺寸的大量制造的差别。制琴用的木材严格来说是每一都不同的,因此在密度较大的木料下响板必定刨的较薄,反之则较厚
-
1小提琴在弦乐器组中体积最小,音域最高,它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面,小提琴在全乐队中也最灵活,它适于演奏任何速度和形式的乐句,包括带有和弦式进行的乐句。因此,小提琴在乐队中总是起着主导的作用,它可以称为交响乐队的"心脏"。在乐队中 小提琴在弦乐器组中体积最小,音域最高,它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面,小提琴在全乐队中也最灵活,它适于演奏任何速度和形式的乐句,包括带有和弦式进行的乐
-
0换把,能获得更广的音域,能产生音律滑变的激情。换把要和换弦换弓,相结合灵活运用,换把可以解决一定的换弦难度和换弓难度。从演奏方面讲,可以使三换之间难度平衡,便于演奏乐曲。从表现力方面讲,换把可以增加乐曲的表现程度。在演奏小提琴的整个过程中,小提琴换把和小提琴把位是最常用的技巧之一。同时也是贯穿于学习和演奏始终的难点。许多乐曲我们之所以不能很好的演奏。完全是因为换把不过关。把位不娴熟所致。即使是交响
-
7
-
5看到很多很多人得意洋洋的描述他跟老师的学习过程,我就看到了一个又一个老骗子的嘴脸。而这些学生们却蒙在鼓里,被当傻子一样骗还屁颠屁颠得帮骗子点钱。看得我着急的不行气愤的不行,我决定把我见到的几种骗子老师的类型总结出来。如果很不幸你的老师属于以下几种
-
0
-
0
-
0
-
0
-
0
-
3希望大家都能活学活用,来发现更多的规律 音乐学习中的乐感问题,是困扰学者学习的大问题。如果不能顺利解决,演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇,大家学习积极性当然会受到很大打击,并逐渐失去学习的兴趣。那么我们该如何来提高自己的乐感呢,这里,每个学者可能都有自己的不同方法,有听名家演绎的CD、磁带的,有多听老师的示范的,或者去充分的展开想象的,有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有
-
032弹弦方法 筝的基本弹弦方法有两种:夹弹法和提弹法。 夹弹法:手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,角度呈45度,发青厚实,音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上,使手有所依托,保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法,也是传统技法的基本弹法。 提弹法:手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,角度呈45度,发音清脆,音质干净。弹奏时往往是无依托,悬手弹。基础训练时切忌手型紧张,仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法2在古筝演奏中,肩、臂、腕、指是主要运动部位,本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理,演奏姿式与演奏方法分别简述如下: 1 肩部 弹筝时的肩部运动,主要由肩关节外面的三角肌,胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现,初学弹筝的同学,由于方法掌握不当,这些肌肉容易过分紧张,时间稍长,即感到疲劳,如果不及时把这些部位的肌肉放松下来,就会出现背部、肩部酸痛症状0对于小提琴使用者来说,参考以下几个方面,有助于鉴别一只琴的品质。 重量:重量反映出提琴音板的厚度,过重的琴声音暗哑,过轻的琴声音发空,而且容易产生变形。 音孔:两个音孔的形状和位置不仅体现了制作者的风格,而且影响到声音。与声音关系较大的因素是 对于小提琴使用者来说,参考以下几个方面,有助于鉴别一只琴的品质。 重量:重量反映出提琴音板的厚度,过重的琴声音暗哑,过轻的琴声音发空,而且容易产生变形。 音13杜普雷作为二十世纪最为著名的大提琴家之一,也是史上几乎最出色的女大提琴家,演奏生涯与卡萨斯截然不同,她的演奏生命其实只有短短的十年,然而即使是在她已经过世近二十年的今天,她为EMI录制的埃尔加大提琴协奏曲依然是古典界最畅销的唱片之一。7一、学习大提琴需要什么条件 按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法:“所有的人都应该学一样乐器,也可以学好它。” 这种观点是对的,但是落实到某一个孩子,要让他学习大提琴,我想还是要看他是否具备以下一些条件: 首先是对音准、节奏的感觉怎样,有的人天生五音不全,找不到音准的准确概念,还有人对节奏记忆很差,不会模仿最简单的符点和切分,这样的孩子就不要勉为其难了。 其次如果要学大提琴,相对来说01松香,作为不可缺少的提琴配件之一,是非常重要、而重要性又往往被人忽视的。不同的松香,在声音,演奏性能的各个方面,都是有着惊人而巨大的差别的。所以说,一天几分钱,实在是最划算的投资,是以最小的投资获得最大的效益。 松香是怎样炼成的: 松香的原始材料叫松脂,是从杉树和松树上采集来的。各厂家对于原材料的来源,成品的成分内容,成分计量,制作程序,对外都是保密的。 不同的原材料的特性,后期制作所掺进的不同成分以0小提琴属于擦奏弦鸣乐器,是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最具份量的乐器,小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。 现代的乐器大多数都是历尽历史的考验而幸存下来的。人们从先人那里继承乐器的制作 小提琴属于擦奏弦鸣乐器,是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最具份量的乐器,小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力2钢琴的演奏技巧十分丰富,可以自如地弹奏各种音阶、半音阶,各种音程的跳动,各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。 1.单音的运用及八度或数个八度的重复。 2.各种音程的双音。 3.各种三音组成的和弦。八度音程重复的(完全重复或不完全重复的)三音和弦。 4.各种四音和弦及四音和弦的八度重复。 5.各种旋律与伴奏的织体。 6.各种类型的对位(复调)结构。 7.各种结构的综合音型。 8.踏板的运用。一般钢琴